Celuloide poco común
Continúa el ciclo de “Cine inusual” en el Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3). Todos los viernes de abril, se podrá ver la selecta programación realizada por Silvia G. Romero y Fabián Sancho. Invitan: Festival de Cine Inusual de Bs. As y Primordiales Web. Las entradas a precios popularísimos, general: $6, estudiantes: $4 y jubilados: $3.
Este viernes y el próximo 8 de julio se podrá ver “Sidra”, una película en la que confluyen cuatro historias. Nicolás Arrieta y Patricio Aramburu son dos estudiantes de cine que admiran a Tarantino. Por otro lado, Jaime Petesh es un depresivo con terror al sexo y Diego Ogeid, un obsesivo que quiere realizar la primera película pornográfica ‘apta para todo público’. Para lograrlo, inscribe su peculiar guión en un concurso organizado por el Instituto de Cine. Afirma el realizador: «los protagonistas tienen el deseo de ser reconocidos por lo que saben hacer, poseer un nombre. Es por eso que, cada uno a su manera, harán lo que sea para salir de dónde están y entrar a la movida».
Dirección y Guión: Diego Recalde. Con Martín Policastro, Gabriela Lema, Diego Recalde, Patricio Franco, Darío Frégoli, Gastón Pauls, Luisa Delfino, Federico Klemm, Osvaldo Djerejian, Carolina Stegmayer, Alejandro Dapit, M25, Pancho Pestanha, Natalia Gandolfo, Lucy Czopowicz y Marta Molina. Producción General y Ejecutiva: Diego Recalde. Arte: Soledad Otero, Pablo Villanueva y Diego Recalde. Cámara: Cristian Sedam. Edición: Diego Recalde y Diego Epstein. Fotografía: Laura Gismondi. Postproducción en Imagen: Diego Epstein. Música Original: Trío Ibáñez (Martín Broussalis, Juan Pablo Esmok Lew y Diego Recalde). Sonido: Sebastián Ramírez, Pendo, Diego Recalde Argentina. 72 min.
Viernes 1 y 8 de Julio. Arte Cinema (Espacio INCAA Km 3). Salta 1620. A las 20 hs,
Música joya
Nunca Taxi, una banda punch con un estilo postpunk y canciones melódicas que recorren el rock, el indie y el pop, con un sonido garaje que se acentúa en la intensidad de cada instrumento, muchas guitarras y el toque de sintetizadores.
El grupo se encuentra en los preparativos de lo que será la presentación oficial de su CD “Los hits del verano pasado”, en el mes de agosto. Un trabajo que refleja la variedad de colores, donde los sonidos crudos tienen muchos arreglos y donde cada tema recorre un matiz musical diferente. Con una estética vintage en lo musical el tema “Fascinación” es elegido como hit del disco.
Sobre la banda: Nace en 2005, con influencias del rock inglés de tradición beatle y el rock nacional, como resultado del proyecto de dos desconocidos, Agustín Cosovschi y Esteban Salonia. A fines de 2007 se incorpora Sebastián Briganti en la batería y Eduardo Pelitti en el bajo, y la banda pisa un escenario por primera vez.
En 2008, luego de varias presentaciones llega su primer EP “A las flores”. En esta etapa aparecen nuevas influencias musicales como el post punk inglés y las bandas de rock indie. Para el 2009, con Gustavo Vater al bajo, llegan a las semifinales en el concurso “Bandas al aire” de Estudio Urbano y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Nunca Taxi encaró la producción del single “Falta poco”, con dos de sus temas más nuevos. Ahora, con Gonzalo Mazzutti al bajo y la compañía de Discocaine en sintetizadores, Nunca Taxi sigue dando que hablar.
Nunca Taxi son: Agustín Cosovschi (guitarra y voz) / Esteban Salonia (guitarra y voz) / Gonzalo Mazzutti (bajo) / Sebastián Briganti (batería) / Discocaine (sintetizadores).
Disco Online: www.nuncataxi.bandcamp.com
MySpace Oficial: www.myspace.com/nuncataxi
La banda se presentará junto a Pal–NN, The Plethora Project y Otherness
Sábado 2 de julio. Centro Cultural Zaguán Sur. Moreno 2320. A las 23 hs.
Los 15 de La Chicana
La Chicana presenta: «¿Revolución O Picnic?” ¡15 años de trayectoria con nuevo disco doble! “En medio de padecimientos y reflexiones sobre la piratería cibernética, la democratización del acceso a la información, la propiedad intelectual, la decadencia de la meca europea, el pan y el vino, nos preguntamos: ¿Revolución o Pic Nic?”. El disco es doble y cuenta con composiciones de Estol asi como de los admirados maestros, entre los que se incluye a músicos como Anibal Troilo, Nicolas Olivari, Tata Cedrón, Charly Garcia, Angel Villoldo, Armando Baptista, Cátulo Castillo, Tom Waits, Raul Gonzalez Tuñon, Kurt Weill, Homero Manzi, Henry Mancini, Bertolt Brecht…Como invitados del disco figuran Arthur de Faría, Fernándo Noy, Pablo Marchetti, Tom Lupo, Pablo Dacal, Zeta Yeyati, Manuel Onis.
Diremos que en el disco A, dedicado a los “maestros” figuran temas como “Los jovenes de ayer” (Charly García), “Lullaby” (Tom Waits), “Fruta amarga” (S. Piana. H Manzi),
“Alabama Song” (K. Weill, B. Brecht), “Ederlezi” (Tradicional, Goran Bregovic). “La calle del agujero en la media” (J. Cedrón, R. G. Tuñón). “Noches de Shanghai” (Popurri de tangos chinos, recopilación folklorica) y “Patio mío” (A. Troilo, C. Castillo). El disco B, cuenta con temas compuestos en su totalidad por Estol como “Revolución o picnic”, “Fetiches”, “Del diario de Victor Frankenstein” (A. Estol, L Alposta) Invitado: Tom Lupo, “Escaparse”, “Polka de la criatura” (Invitado: Pablo Marchetti), “Mediodía” (Invitados: Zeta Yeyati y Santiago Castellani -Babel Orkesta-) y “Soneto”. Invitado: Fernándo Noy
Viernes y sábados de julio. Torquato Tasso, Defensa 1575. A las 22 hs.
Último amor cinematográfico
El Cineclub La Rosa llevará a cabo su última jornada del ciclo «Mil amores», con una obra maestra de Bernardo Bertolucci: “Cautivos del amor”. Será, en día especial, el sábado 2 de julio a las 20 horas, en Austria 2154. Entrada libre, colaboración voluntaria.
Una mujer africana se ve obligada a abandonar su país cuando el dictador de turno encarcela a su marido. Ya en Italia, continúa con sus estudios de medicina mientras debe ganarse la vida trabajando como doméstica en la casa de un pianista británico.
En ese palacio romano, él intenta enamorarla con flores, regalos y música, declarándole un amor apasionado. Ella, sólo piensa en recuperar a su esposo, sacarlo de la cárcel y poder llevarlo con ella a Europa. La dicotomía entre los dos continentes es la simbología principal de un amor que se bifurca en varios caminos, y plantea las dudas lógicas de las pasiones. ¿Es posible renunciar a la posesión sin renunciar a su amor? ¿Puede lo real convertirse en simbólico?
“Cautivos del amor” (Besieged, Gran Bretaña / Italia, 1998, color, 93 minutos). Dirección: Bernardo Bertolucci. Guión: Clare Peploe y Bernardo Bertolucci. Producción: Massimo Cortesi. Dirección de Fotografía: Fabio Cianchetti. Montaje: Jacopo Quadri. Música: Alessio Vlad. Con Thandie Newton, David Thewlis, Claudio Santamaría, John C. Ojwang, Massimo De Rossi, Cyril Nri, Paul Osul y Veronica Lazar.
Sábado 2 de julio. Cineclub La Rosa. Austria 2154. A las 20 hs. Entrada libre. Colaboración voluntaria.
Jazz argento
Por sus composiciones absolutamente originales, Liliana Herrero grabó un antiguo tema de él («Se me va la voz») que canta junto a Fito Páez en su último disco. También en el último disco de Roxana Amed “Inocencia”, participa con dos arreglos exquisitos en temas como “El Arriero” de A. Yupanqui y “La Oncena” de E. Lagos. Obviamente nos estamos refiriendo al genial pianista Guillermo Klein, que se presentará el próximo domingo junto a Richard Nant en vientos, Matías Méndez en bajo y Sergio Verdinelli en percusión. Las repercusiones por el trabajo de Klein en el mundo no se hicieron esperar.
«Esplendido, un esfuerzo representativo. Klein evita la simpleza en busca de un logro categórico: belleza«. Time Out N.Y., David Adler
«Los mejores músicos hablan el lenguaje de la música más pura. La música de Guillermo es más que Argentina o latina. Es más que el jazz mismo«. El músico Arturo O´Farrill.
«Los logros de Klein transmutan las convenciones del jazz latino hacia el post-bop («Zamba de Lozano») y Frank Zappa («Carnavalito del duende») o transforman la complejidad en emoción: un genuino deleite«. Jazz Times, Michael West.
Domingo 3 de Julio. Café Vinilo. Gorriti 3780. A las 21 hs. reservas@cafevinilo.com.ar