María Viau. «Ser actriz es un acto de fe y hasta de revolución»

– ¿Que tomaste para crear el personaje de Florencia, en “Te voy a matar, mamá”? 
– Florencia tiene una cualidad que la destaca por sobre todas sus características y tiene que ver con la espontaneidad, es un personaje muy honesto.. Las ideas la irrumpen y va por ellas. Es un bellísimo personaje muy comprometido con lo que le sucede en el momento. Y algo de este «presente continuo» es en lo que insistimos junto con Herminia. Cuando hablo de un personaje honesto me refiero a un personaje transparente, casi «sin filtro», lo que piensa o siente lo dice o lo hace, no se cuestiona la moralidad de las cosas. En este sentido no hemos ido tras la psicología del personaje en función de preguntarnos porqué esto o aquello. Sino en encontrar justamente ese espacio de absoluta honestidad sin juicio alguno. Un personaje de una convicción conmovedora a pesar de lo disparatado que pueden ser algunas situaciones, no hay medios, no hay casi lugar a dudas, lo que no significa que no tenga contradicciones… claro que las tiene, sino sería un personaje omnipotente y en este sentido – a mi criterio- sería un embole, lineal y monótono.
Por otra parte Eduardo nos presenta escenas que atraviesan diversas etapas de la vida de una persona, y también buceamos en esos mares. Agradezco que Florencia no sea un personaje acabado, siempre nos regala la posibilidad de nuevas aristas, de nuevos colores. 

– ¿Fue difícil trabajar con una obra que había sido estrenada hace poco menos de tres años, con éxito? 
-No, en absoluto. No tuve el placer de ver esa puesta, y en algún sentido lo creo mejor porque no estoy condicionada por otro imaginario. Creo que aunque el texto es el mismo, tanto las actrices, como la dirección, como la puesta son muy diferentes y ahí radica lo interesante del teatro. Cada espectáculo es único, tiene que ver con el universo de quienes lo realizan.
De hecho quienes vivenciaron los dos espectáculo recalcan esta diferencia, sin ningún tipo de adjetivación calificativa, sino simplemente diferente. 

– ¿Qué te dice la gente cuando termina la obra? 
-Tenemos una gran recepción del público y estamos muy agradecidos por ello. La obra, y esto es arte de Eduardo, tiene escenas que permite que el espectador se identifique con Florencia – mi personaje- o con el personaje de la madre. Lo sorprendente es que excede la cuestión de género, porque me ha sucedido que hombres me han dicho : ¨ahí lo ví a mi padre ¨ o ¨ yo era así en tal situación ¨. Esta relación filial, este vinculo tan complejo como es el de los padres con sus hijos y viceversa, habilita muchas reacciones porque finalmente quien termina completando esa lectura en relación a su competencia y sensibilidad es el espectador. La obra aborda estas temáticas con el humor que lo caracteriza a Eduardo. Sin ir mas lejos, la última función sucedía que mientras dos espectadores se reían a carcajadas, otros los callaban. Una vez un espectador se acerco a preguntarle a otro, con mucho respeto; ¨de que se ría tanto, porque lo que estaba sucediendo no era causa de risa¨ o ¨voy a llamar a mi mama a decirle que la quiero¨ . Y esto es extraordinario. Mismo también, aquellos que te acompañan de tal modo que van comentando lo que les sucede ¨Ay pobre Florencia ¨, ¨Tremenda la madre ¨, y en el final, con ese giro dramático tan delicioso escrito por Eduardo, la gente queda muy conmovida, porque – y esto es lo que mas me interesó cuando me convocaron al proyecto- la obra viene en una dirección y cinco minutos antes se genera un quiebre que resignifica todo lo anterior.
Cuando termina y durante la obra la gente dice mucho y eso lo celebro. Que el teatro provoque – como nos decía Marcelo Savignone-  es maravilloso, es una tarea cumplida!
Por otra parte también hemos tenido siempre bellísimas criticas que acompañan el trabajo y eso también se agradece. 

– ¿Qué es «Noches rusas»? 
– Es un gustazo que nos damos. Surgió a partir de una madrugada de diciembre charlando con Martin Ortiz – director- que me dice «Hagamos alguna obra corta de Chejov». En lo personal Anton es un autor al que no puedo negarme. Le dije “Y hagamos…” . A los dos días me escribe diciéndome que pensó en dos obras y que armó los elencos. Ensayamos en febrero y estrenamos en marzo. Pensé “este chabón está loco. Ni a palos me pierdo compartir esta demencia”. Y así fue que apareció esta aventura de hacer un Díptico Chejoviano, que incluye “El Oso” y “Pedido de Mano”, con dos elencos maravillosos, de actrices y actores talentosos, como David Paez, Cesar Andre, Mario Petrosini, Fernanda Cantarella y Marcela Frainman. Cuando aparecen estos “espontáneos” uno se siente pleno 

– ¿Cómo fue el proceso de trabajo de la puesta? 
-Corto, intenso, hilarante. Fueron muy pocos ensayos, de mucho juego, mucha propuesta y de ruptura. Hacemos dos Chejov al que no le tenemos ningún prurito ni exceso de respeto. Martin es un gran director y a pesar del corto tiempo nos ha dado mucha libertad para delirar y la hemos pasado muy bien. Siempre es un placer trabajar con nuevos compañeros, porque uno aprende y se expande. 

– Llegaste a tener el año pasado, tres obras en cartel -si es que no me quedo corto-. ¿Cómo es esa vorágine de trabajo? ¿los diferentes personajes? 
-Jajaja, si… y más!!! Estuve participando de proyectos bellísimos como “Ivanov” de Chejov, dirigida por mi queridísimo Daniel Suarez Marzal y Roberto Aguirre, “La mujer que queria otra cosa” de Andrea Urman, dirigida por Mariano Dossena, el unipersonal “Te voy a matar, mama” , “La vida compartida ¨ de Pablo Caramelo, “La Malasangre”. Teatro Integrado bajo la dirección de Mauro Molina, que también dirigió “Muñecas rotas” y ¨La herencia maldita”. Algunos de los cuales vuelven a la cartelera este año.
Justamente el otro día hablaba sobre esto con un gran amigo. Están quienes me dicen que no está bien hacer tantas cosas simultáneamente, que debiera enfocarme en una cosa por vez. No comparto la idea que la calidad esté relacionada con la cantidad de las mismas. Me dicen “no se puede hacer todo”. Pero, “¿Por qué no?” Si a esta edad no intento llevarme el mundo por delante ¿a qué edad lo voy a hacer?
Hay algo mas profundo que subyace en esta cuestión que es del orden del deseo. Esa vorágine que nombras, es una locura maravillosa que esta sustentada, sostenida y construida  a partir de un deseo y una voluntad muy grande que es la de actuar y hacer teatro. Actuar para mi es estar lo mas cerca de la inmortalidad posible. Porque habitar todos esos espacios son finalmente de un entrenamiento actoral muy grande. La posibilidad de salir y entrar en universos, energías, poéticas, estéticas diferentes hace que – en lo personal- me mantenga activa y permeable. Que pueda ponerme en jaque actoralmente, encontrar nuevas limitaciones que funcionan como nuevos desafíos, crecer, expandirme. Los espacios de trabajo son también espacios de reflexión sobre mi quehacer teatral y poder circular en diferentes al mismo tiempo me enriquece.
Esa vorágine, esa adrenalina es de lo mas sublime es lo mas parecido a estar saltando y transpirando en el pogo de ¨La aplanadora¨, te cansa, si, mucho pero el nivel de excitación, de encuentro te atraviesa y uno sale mutado deviene constantemente. El agite, la felicidad… ¿Me explico? 

– ¿Cómo recordas a “La vida compartida”? 
– Es de mis predilectos amores. Una obra en la que creo a ciegas y por ello estoy feliz de haber vuelto por algunas funciones. Pablo Caramelo – director y dramaturgo de esta puesta – también es actor- es una persona que a mi me ha sabido atravesar artística y humanamente. Fue docente en mi ultimo año de carrera y nos ha hecho una pregunta fundante, allá por el 2008: «¿Ustedes son estudiantes de teatro o actores-actrices en formación?» Se entiende que no es solo un juego de palabras. En mi fue anclar, esclarecer un espacio, un lugar, una identidad, hasta… un «ser». Ese interrogante abrió… y sigue abriendo. Por eso cuando nos volvió a convocar para «La vida compartida», sin dudarlo le dije que SI. Sumado a esto volvía a trabajar con compañeros que admiro y quiero mucho como: Cesar Riveros, Federico Iglesias, Luciana Serio, Diego Lopez y la genia de Biby Alflalo.
En los que respecta a la obra en si, comulgo con las hipótesis propuestas y la búsqueda ha sido muy interesante. Abordar esos textos ampulosos y barrocos en el contexto teatral actual, sin duda es un desafío, ir hacia la degradación de la palabra y el vaciamiento de la misma puestos en voces y cuerpos jóvenes que funcionan en conjunto como un coro griego, donde el anonimato permite habitar diversos personajes-lugares que van quebrándose hacia el despojamiento absoluto.
La recuerdo y la vivo con mucho amor, es un equipo de trabajo que me conquista en cada encuentro, por lo artístico y por lo humano. ¡¡¡¡Viva Perón, carajo!!!!!

– ¿Se vendrá, en algún momento, una María Viau directora o dramaturga? 
-Seduce la idea… mmmm… Uno siempre coquetea con esos espacios…Esta es una pregunta que siempre me hace mi viejo, jajaj! Escribo, es cierto, pero aun no me he animado. Por otro lado me tienta mas la dirección aun así no es el momento. Respeto profundamente ambos espacios, creo que de hacerlo lo haría un poco de oído y no se si me interesaría hacerlo de ese modo.
Mi formación central es la actuación y es mi esqueleto, y por ahora prefiero seguir profundizando ese espacio. Pero quien sabe hay un salvaje que habita en mí con el que dialogo a diario que tal vez, en algún momento, me empuje brutalmente a eso. 

– Si María Viau no era actriz ¿qué hubiera sido? ¿Tenías otra vocación cuando eras chica? 
-Hubiera sido Psicóloga seguramente, carrera que abandone cuando me llego la hora de hacerme cargo de lo que realmente quería. Cursaba el IUNA y la UBA simultáneamente, mas un trabajo y esas yerbas hasta que en un momento mi viejo -tan inmenso- me sentó del forro del orto y me pregunto que quería hacer. Actuar, respondí sin dudarlo. A lo que sonriendo me tiró «¿Por qué no te dejas de joder con las otras huevadas y haces lo que te hace feliz?«.
Claro, mi viejo es un tipo sabio que a fuerza de trabajo siempre – a su manera- hizo lo que quiso, el ha sido de los primeros y mejores esquiadores de agua que tuvimos en Argentina, donde el contexto del esquiador y de la actuación se empatan, ninguno te da constancia ni seguridad económica pero si libertad espiritual. El resto depende de uno, de como uno articule y logre armarse y sostenerse.
Mi viejo, mi vieja que es puro amor, están ahí creyendo en mí incluso cuando ni yo creo. Mi familia toda, mis hermanos -Luis y Javi-, son pilares necesarios en esto que hago, mi refugio… que te puedo decir, soy canceriana, la familia también es vocación, pero esto me lo enseño mi mamá. Y el teatro también es familia!
Perdon, me corrijo, creo que no hubiera sido otra cosa… siempre tuve en claro mi vocación, lo que no tuve siempre fue el coraje de ir por eso. 

– ¿Qué estas preparando para este año? 
-Estoy en funciones actualmente con 4-5 proyectos y aprovecho para pasar el chivo, ja!
Estamos haciendo ¨Noches Rusas: Diptico Chejoviano¨ dirigido por Martin Ortiz en el Crisol Teatro, los domingos a las 18hs. Integramos esta locura: Cesar Andre, David Paez, Mario Petrosini, Fernanda Cantarella y Marcela Frainman.
El sábado, a las 23 hs, en el Tadrón Teatro hacemos ¨Te voy a matar, mama¨ de Eduardo Rovner, dirigido por Herminia Jensezian. Yo solita en escena!
Los domingos a las 20:30 salimos con “Trunco” de Maxi Sarramone en el Beckett Teatro. Con un gran equipo integrado por Leticia Torres, David Paez, Esteban Fiocca, Nicolas Silbert, Rocio Orlandino, Paula Zelis e Ingrid Nessier.
Hasta aqui mi grilla actual.

Próximamente se viene “Eso que vos y yo llamamos plenitud ¨ dramaturgia y dirección Mauro Molina, con un elenco zarpado: Gabriel Yamil, Javier Pedersoli, Valeria Tercia, Mauricio Borzzone…obra que amo amo amo amo!!!!
Y por empezar a ensayar varios proyectos: entre ellos una texto bellísimo de Luis Quinteros “Dejarse Ir”  dirigido por Molina – si, es mi director fetiche, confieso de los mejores directores con los que ojalá pueda trabajar siempre-.
“Noche de ronda” un texto no estrenado de Eduardo Rovner, también dirigido por Herminia Jensezian, reincidimos en este trío que nos llena de felicidad.

Después, un hermoso compilado de Shakespeare ¨Euforia Y Deseo¨ dirigida por Maria Eugenia Heyaca y otro proyecto mas verde “El carnaval es capaz de cualquier cosa¨  un texto hilarante de una talentosisima actriz y amiga Zuleika Esnal.
Estoy con tres proyectos de series web: “Lado C” creación de Benjamin Landaburu y Juan Dujo,  “Morbo” una creación de Florencia Orellano, Benjamin Landaburu y Alan Gejtman y “Casual sex night” una creación de Juan Manuel Rodil, donde tengo el placer de volver a actuar con mi querido amigo Juan Ignacio Cane.

– Si por la puerta del Tadrón, entrase la pequeña María que recién empezaba a estudiar teatro, ¿qué le dirías? 
– Va a sonar un poco romántico pero bueno mi faceta cursi obliga. Le diría lo que me digo siempre: no pierdas nunca la capacidad de juego y el goce. Tal vez le diría que sea menos seria y que confíe… que cuando hay AMOR en lo que uno hace y prepotencia de laburo, el resto se acomoda solo.
Como dice David Ackert uno lidia con mas rechazos en un año que la mayoría de las personas en toda su vida, y es tan cierto esto que uno aprender a resignificar conceptos como éxito y fracaso. La frustración se vuelve motor y esos conceptos exitistas se vuelven relativos, porque cuando uno tiene las manos cansadas de golpear puertas, golpea con la cabeza, con las rodillas, cuando estas duelen también se golpea con la sonrisa, con la voz y cuando ya no queda nada, se sigue con el espíritu…
El sistema que habitamos es salvaje. Las reglas del juego, en algunas ocasiones, son perversas y los modos de producción, en ocasiones, muy confusos. No creo en los espacios cerrados, ni las circulación concéntrica sino por el contrario, creo que hay que abrir, habilitar y habitar. Creo que en el arte hay espacio para todos y debiéramos trabajar en conjunto, democratizar información, abrir camino a las nuevas generaciones, solidarizamos con el compañero, construir en equipo, por eso hablé del amor. Del amor en todas sus caras. El amor a lo que uno hace, al otro, a uno mismo. Me tiene los ovarios de moño los comentarios de la índole «no te puedo pasar este o tal contacto» o «si te lo paso no se lo des a nadie». Me pregunto ¿¿Por qué no??. Es ridícula esa  apropiación de la información como una especie de santo grial, que lo único que hace es seguir legitimando un circuito donde el otro se vuelve «amenaza». Como si por debajo latiera la idea que el otro pudiera robarme un espacio. No, no y no. ¡De ninguna manera! Estoy convencida de hay lugar para todos, pero si fuera cierta la premisa de que no hay lugar para todos entonces tenemos la obligación ética – no moral- de  inventar esos nuevos lugares. Sin duda, ser actriz o actor,  es un acto de fe y hasta de revolución. 

 “Te voy a matar, mamá”. Tadrón Teatro. Niceto Vega 4002. Sábado, 23 hs.
“Noches Rusas”. Teatro El Crisol. Scalabrini Ortíz 657 Domingo, 18 hs
“Trunco”. Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556. Domingo, 20.30 hs