El Dolor después del Dolor (Música)

Este es el disco con el cual John Lennon inicia su carrera solista fuera de los Beatles. 

Decidido a hacerlo con la mayor crudeza posible, John utiliza una formación muy básica (el propio Lennon en guitarras, Klaus Voormann en bajo, Ringo Starr en batería y el piano sería de Phil Spector, Billy Preston y el mismo Lennon). En cierta medida, preanunciaba la estética de lo que sería el punk siete años más tarde con la crudeza, el pesimismo y en cierta medida, el «no future». Lennon se encontraba sumergido en la búsqueda de sus demonios internos a través de la terapia del «grito» de Janov. Se encontraba con sus más profundas fibras íntimas y a partir de allí, concibió el que para muchos, fue su mejor obra fuera del cuarteto de Liverpool. 

El disco fue producido por Phil Spector y contaba con grandes canciones en las cuales desnudaba sus sentimientos. En «Mother», revolvía su sentir sobre su madre, su padre y el abandono al que fue sometido cuando era niño. «God» es una radiografía exacta del cinismo y falta de confianza de John en todo lo supuestamente “creíble». «Isolation» hace referencia al aislamiento que sentía. «Working Class Hero» era una oda a la manipulación a la que es sometida la gente en general. El álbum cuenta con un clima ominoso, que tendrá su corolario con el tema final:»My Mummy is dead» de cincuenta segundos. Lennon refleja su personalidad escéptica manejando una pluma de alto calibre, por demás irónica y exacta de las penurias humanas, en las que se despoja de su fachada de músico exitoso. 

«Plastic Ono Band» tiene un bello sentido melódico a partir de su música minimalista e invita a la profunda reflexión existencial a partir de las letras de un Lennon maduro e incrédulo.

El disco en sí, es una conjunción de blues y baladas apoyadas en dos eximios guitarristas como Eric Clapton y Duane Allman (Allman Brothers). Se logra la expansión del blues sobre una base tradicional, enriqueciendo el género. 

Veamos: «Looked away», preanuncia el estilo que adoptará Clapton en los años siguientes junto con «Bell Bottom Blues» (un blues directo con una letra un tanto inocente respecto del amor/desamor) y «Nobody loves you when you’re down and out». «Tell the Truth» constituye junto a «Key to the Highway» y «Have you ever loved a woman?» el segmento de blues más tradicional. El cover de «Little Wing» de Jimi Hendrix tiene una cadencia vocal de excelente factura. El disco cierra con «Thorn tree in the garden», una balada acústica, muy melancólica que pone punto final a un álbum que es atravesado por la tristeza de su mentor y que quedó en la historia como una canción escrita a un amor no correspondido, en ese momento. 

Digamos que finalmente Clapton y Pattie Boyd se casaron, con George Harrison de padrino de bodas –“es mejor que se vaya con un amigo”, dijo George sobre la situación-, para después separarse en 1989. Clapton y Harrison siguieron siendo amigos, con colaboraciones mutuas y se fueron de gira en 1991 por Japón, gira publicada como “Live in Japan 1991”. Harrison murió el 29 de noviembre del 2001.