El dúo conformado por los franceses Laurent Lacrouts (guitarra y voz) y Mathieu Jourdain (batería) acaba de editar “Less is more”, su décimo disco en estudio. Mientras viven y cultivan en su granja en Gascoña, sacaron un álbum de calidad, de puro rock, a la vieja usanza y letras acordes al 2025. En diálogo exclusivo con ECDL, Lacrouts se refirió a esta producción, la coyuntura actual y lo que implica ser “auténtico” en el ambiente de la música.
-Laurent, ¿cómo fue crear un álbum como «Less Is More» en tan solo tres días?
Laurent Lacrouts. “Less Is More” es nuestro décimo álbum. No estábamos seguros de grabarlo, pero cuando Vance Powell, nuestro productor, nos visitó en la granja, dijimos «Por muchas razones y con el mundo en el que vivimos, especialmente con la masiva industrialización musical, lo que solíamos llamar «rock and roll» -incluyendo todos sus sabores e ingredientes-, está muerto». No tiene cabida en la nueva industria musical, pero tampoco en una sociedad globalizada, normal y gentrificada. Así que, si es el último, hagamos un álbum muy «al diablo con el rock». Muy cercano a nuestra reputación en directo: orgánico, crudo, radical. Esto se ve con que hicimos 1300 conciertos en 67 países.
– ¿Es probable que sea el último disco…?
LL: Aún no lo sabemos. Ya veremos, como siempre hacemos, al final de «Less is more». Nunca tuvimos un plan de carrera. Somos granjeros y lo más importante sigue siendo la granja.
– ¿Dónde lo grabaron?
LL: En Nashville, Tennessee, en el estudio de sonido Sputnik. Decidimos grabar en vivo, tal como hacían las bandas de los 90 como Nirvana y Pearl Jam. Nuestro amigo Vance Powell se encargó de la ingeniería y la producción del álbum, al igual que los cuatro anteriores.
– ¿Tuviste que elegir entre muchas canciones antes de decidir cuáles incluirías en el álbum?
LL: No tuvimos que elegir entre muchas sino que decidimos incluirlas todas en un mismo álbum porque sentimos que transmitían la misma atmósfera. Normalmente procedemos así y seleccionamos las canciones rápidamente durante el proceso creativo, dejando de lado las ideas sin profundizar demasiado en la composición. Planeamos llegar al estudio muy bien preparados, como siempre, pero con la preparación necesaria para sabernos de memoria las nuevas canciones, como si las hubiéramos tocado mil veces para grabarlas en vivo. Así que las tocamos mucho y las probamos en la gira mundial “Horizon” para probarlas de verdad en vivo.
– ¿Cómo fue el proceso de grabación de “We Win Together I’m Losing Alone”, el segundo simple del disco?
LL: Fue como en todas las canciones: grabamos la batería, la guitarra y la voz en directo, sin clics ni pistas de acompañamiento, en la misma sala para que sonara como si estuviéramos tocando en directo. Hicimos varias tomas y nos quedamos con la mejor. A veces añadíamos una guitarra más, alguna otra voz, y listo.
– ¿Hubo varias tomas?
LL: En la mayoría de los temas del álbum, hicimos dos o tres tomas y nos quedamos con la mejor. Solemos hacer una demo de cada canción; a veces, por ejemplo, tenemos dos versiones de un tema con una intro diferente, pero rara vez.
– Ya desde el título, destacas el trabajo colectivo por encima del individualismo. ¿Por qué crees que las sociedades no han podido recuperarse tras el auge del individualismo provocado por la COVID-19, incluso cinco años después del fin de la pandemia?
LL: De hecho, creemos que para afrontar la realidad global del cambio climático, tendremos que mantenernos unidos. Sin embargo, observamos una fuerte presión por parte de las grandes empresas para que las personas sigan siendo individuales para que puedan consumir adecuadamente y seguir siendo clientes de esas grandes empresas. La mayoría de la gente no se da cuenta, y por eso este comportamiento persiste. Esperamos que en algún momento tengamos que unirnos de nuevo y afrontar este problema para que las generaciones más jóvenes puedan vivir dignamente en el planeta Tierra.
-Diriges una granja familiar orgánica autosuficiente a la vez que cuidas el medio ambiente. ¿Qué opinas del resurgimiento del discurso regresivo sobre el cuidado del medio ambiente o de las afirmaciones de que el «cambio climático» es una mentira?
LL: Bueno, el «cambio climático» es un hecho global y todos, ricos y pobres, tendremos que afrontarlo pronto, así que es mejor que actuemos ahora para reducir nuestro impacto. Nuestra decisión fue gestionar una granja y ser autosuficientes. Esto va más allá de las guerras y el ultraconsumismo.
-¿Cuál es tu opinión sobre el uso de las redes sociales para promocionar la música?
LL: De hecho, las usamos para promocionar lo que hacemos, simplemente para difundir información. Es una de las vías de comunicación. Lo malo es que esto es principalmente rentable para la empresa que proporciona los medios para recopilar datos y venderlos a las agencias de publicidad. Hace unos años pensamos en dejar las redes sociales, pero nos dimos cuenta de que hay demasiada gente en ellas. Así que si eres una banda indie como nosotros, es mejor usarlas como herramienta para enviar información a los fans. Mientras tanto, recopilamos muchos correos electrónicos para poder estar en contacto directo con los fans. Que vengan directamente a nosotros a través de nuestra página web o en los conciertos. Esa es la clave del futuro para bandas como la nuestra.
-¿Crees que un artista puede conectar con el público sin abordar problemas sociales como el racismo o la desigualdad, por miedo a politizar el arte?
LL: Creemos que algunos géneros musicales, como el rock and roll, son buenos para expresar ese tipo de ideas. Lamentablemente, la música que escuchamos hoy en día es muy superficial y sin sentido. El arte siempre ha criticado la sociedad en la que vivimos. La música de hoy, es un reflejo de nuestras sociedades.
– ¿Cuál es tu postura sobre la idea de «autenticidad» que a menudo se espera de los músicos, incluso cuando esto los lleva a repetir la misma canción una y otra vez?
LL: Esa es una buena pregunta. Para que la música mantenga su autenticidad, debe ser creada por personas imperfectas. Es decir, sin usar computadoras ni pistas de acompañamiento. Tocar a diferentes tiempos y de diferentes maneras hará que las canciones suenen diferentes y, por lo tanto, más interesantes para el público. Somos conscientes de que la presión de los conciertos masivos, por muchas razones, incluido el dinero, lleva a algunos artistas a crear su música de forma «segura», usando computadoras, pistas de acompañamiento, etc., lo que para nosotros resulta menos auténtico. Podríamos hacer como en la industria alimentaria: diferenciar la música «orgánica» de la «música industrial» para que la gente al menos sepa qué experimenta. Por diversión, pusimos un logo para eso (risas) «Música orgánica, 100% sin pistas».