Analía Rosenberg: “El arte puede trascender cualquier obstáculo”

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– Analía, contame de “Introversia”. ¿Cómo surge esta idea?
–Nació en este extraño momento que estamos viviendo… Al empezar la cuarentena -con los cambios de rutina que eso implicó- empecé a tener más tiempo tanto para componer como para observarme y ver hacia dónde quiero ir artística y personalmente. Por eso me gustó el término “Introversia” que alude al término “introversión”, uno de los tipos psicológicos de Carl Jung, definidos como una actitud típica  caracterizada por la concentración del interés en los procesos internos del sujeto, en sus pensamientos y sentimientos propios.
También lo tomé como un viaje “hacia adentro”, lo cual nunca es fácil. Es controversial a veces  pero, a mi entender, fundamental. Justamente dice Jung en una entrevista que “cuando te observas a tí mismo, ves imágenes en movimiento. Un mundo de imágenes” lo cual realmente siento así. Mi música siempre estuvo ligada a una imagen disparadora. De ahí que “Introversia” sea un proyecto visual. Una serie de videos con música original que hacemos a dúo con distintos  artistas desde nuestras “cuevas” (¡placares!) donde logramos “encontrarnos”. A mi entender, el arte puede trascender cualquier obstáculo. Los momentos de crisis son grandes disparadores para la creación así como para la colaboración entre artistas. 
 
-¿Cuantos temas tenes grabados al día de hoy?
–Para Introversia tengo grabados dos temas para los primeros videos. Hay cinco en espera….y nuevos bocetos…
 
– ¿Cómo fue la elección de los músicos con los que tocas en “Introversia”?
–Se dio de forma natural. A medida que pensaba en distintas historias para contar en cada video, venía a mi mente quien me parecía ideal para convocar. Estoy feliz del tremendo equipo que se armó. En estos meses se dieron fusiones muy enriquecedoras, como trabajar las ideas de cada video y el cómo contarlas con el actor Charly Arzulian, componer canciones junto a Mauro Conde o  profundizar con Emanuel Gaggino distintas posibilidades tímbricas para piano y percusión. A su vez, siempre necesito compartir con artistas de otras disciplinas. Me desafía a ir por otros caminos. “Introversia” busca ser un reflejo de eso. El primer video, por ejemplo, lo hice con la artista visual Celestial Brizuela, que realiza unos paisajes en miniatura increíbles. Otro dúo fue con el bailarín Jack Syzard, con quien venimos creando desde “Abismarse”, mi primer obra. También estarán Maia Mónaco, Las impertinentes, Lisandro Fiks, Santi Lesca, Dani Campi, Laura Canteros, Guilo Villar, Matias Bahillo, Fabio Obregon, somos muchos, ¿no? (risas).
 
– En un punto, “Introversia” podría relacionarse con proyectos como “Homemade” (Hecho en casa), los cortos que sacó Netflix
–Lo vi hace poquito, tal vez por el hecho de ser realizado en cuarentena, pero estoy lejísimos de esa producción (risas). Hablando en serio, “Introversia” habla del encierro y de lo que le pasa al individuo en ese marco, de cómo resuelve el vacío, la sensación de aburrimiento o el rumiar de sus pensamientos. Hace más foco en la soledad e introspección que genera esta situación desde un lado más abstracto. No se termina de entender por qué están encerrados en sus placares. Sólo se intenta mostrar qué salida encuentra cada artista ante eso. Me meto en mi placard con mi acordeón, mis partituras o mis teclados y tengo mi mundo. Ese viajar hacia adentro que mencionaba Jung. Podría estar situado en cualquier época, en cualquier lugar. La idea, con el correr de los videos, es ver los mundos que habita cada artista que participa.
 
Solista teatral y en banda 

 – A todo esto, ¿cómo está La Impertinente Señorita Orquesta?
-¡Bien! En la cuarentena estuvimos estrenando videos y  ya presentamos nuestra versión de “En la fuente de agua clara”, un tema de Georges Brassens y el clásico mexicano “Malagueña Salerosa”. 
 
– ¿Por qué eligieron Malagueña?
-Bueno…¡confieso que fue un capricho mío! (risas). Desde que escuché la versión del tema en la película “Kill Bill”, quise hacer un arreglo a medida para La Impertinente, llevándolo a un lado más humorístico. Sabía que Dani Horovitz y Sole Maciel lo iban a hacer lucir así como el cello de Meli Kyrkiris. Nos divertimos mucho filmando. 

-¿Cómo estás viviendo la cuarentena?
–Bien, dentro de todo. Trato de encontrarle la vuelta. Sé que no es fácil para nadie pero en el caso de  los artistas implica perder la mayoría de nuestros ingresos. Si tocabas en vivo, tenías una sala de ensayo, eras sesionista, etc, tenés que buscarte otra salida ahora. Hay una situación de emergencia cultural.
Por otro lado, intento aferrarme a que tengo la posibilidad de seguir componiendo,  avanzando con mis proyectos a través de videos y dando mis clases. También extraño mucho el compartir con mis compañeros. 
 
– ¿Cómo es dar clases por Zoom?
–Y… es todo un tema. Requiere de mucha paciencia y adaptación: la falta de conexión, el delay, forzar la voz, no es fácil, pero tengo una hermosísima relación con mis alumnos. Están avanzando mucho, tocando, componiendo, entonces eso me alienta y me gratifica un montón, lo cual compensa mucho.
 
-¿La cuarentena potenció la creatividad?
–No sé si la potencia…Es cierto que compuse  más que otros años pero creo que vivía bastante en cuarentena ya (risas). Quiero decir, siempre busqué darme mi tiempo para crear al margen de mis otras actividades. Ahora, al no tener shows y ensayos, ese tiempo lo tengo para componer y hacer arreglos, lo cual deja más espacio a lo creativo.
 
-Tecnología y composición
 

– ¿Tu proceso compositivo varía en tanto sea para cine o para teatro? 
–Sí. También depende según el proyecto en sí y quienes lo dirigen,  lo cual es muy enriquecedor. Siempre aprendés de las charlas con los directores, la búsqueda de referencias sonoras, investigar géneros determinados según lo que pide el proyecto, asistir a ensayos. Es apasionante. Me da muchísima satisfacción sentarme a disfrutar  la obra cuando estrena. Ver cómo la música acompaña a la historia. 
 
– ¿Qué le dio y que le sacó la tecnología al músico?
-La tecnología como herramienta puede ser maravillosa. Siempre depende del uso que se le de. Es cierto que hoy en día, muchos géneros que se escuchan, están muy procesados desde el audio. Me cuesta encontrar la singularidad, la originalidad, pero son estéticas y épocas. Pienso que el artista es quien debe estar atento a no ir por el camino más fácil. Debe incomodarse y provocarse lo cual no depende solo del mayor o menor uso de la tecnología. Algunos músicos la utilizan de manera super creativa y no va en detrimento de su arte, otros no tanto… En mi caso me reconozco muy vintage (risas). Siempre escribo desde el piano o el acordeón. Me gusta cierta “romantización” del proceso. Escribir, frenar, salir a caminar, corregir, pero luego necesito usar programas de escritura, grabación y edición. Realmente son fundamentales para completar mi trabajo.
 
– Pudiste o vas a hacer alguna presentación de “Introversia”, La Impertinente o algún otro proyecto por streaming?
-Hice presentaciones por streaming con Koufequin, una banda preciosa de música para chicos en la que trabajo.  “Introversia” lo iré presentando por distintas plataformas a medida que estrene  cada video, pero no en formato streaming. Me encantaría -cuando sea posible- presentarlo en vivo y reunir a todos los artistas maravillosos que forman parte. Con la Impertinente aun no lo hicimos, pero calculo que lo haremos en cualquier momento.