Teatro: Las damas de las tablas 2015

Desde estas líneas, podríamos decir que, en casi todos sus trabajos, Julieta Vallina es una abonada a esta sección de balance anual. Su participación en “Demasiado cortas las piernas” y “Cuando vuelva a casa, voy a ser otro”, última y sublime creación de Mariano Pensotti dieron cuenta, por enésima vez, de su calidad. En el primer caso, con la exactitud que la caracteriza, creó una niña/mujer con un universo de emociones y sentimientos tan contradictorios como valederos en relación con su padre y su familia. Ella encarna la dicotomía normal/anormal al tiempo que todo es puesto en tela de juicio, dependiendo del prisma con el cual se mire.
En el caso de “Cuando vuelva a casa, voy a ser otra”, será junto con Andrea Nussenbaum –que también realiza un gran trabajo- las partes femeninas de un bombardeo constante de ideas bien dosificado. Su cuerpo y alma serán el vehículo exacto de una creación de sentido constante con precisas dosis de humor e ironía. La creación de todo un universo que saldrá del escenario para instalarse en cada uno de los presentes, aprehenderlo y resignificarlo «a gusto y piaccere».

En la que muchos han considerado la mejor puesta del año, «Mi hijo solo camina un poco más lento», es menester destacar a Pilar Boyle y a Paula Fernández Mbarak. Boyle es una Sara tan freak como encantadora, que busca el amor como salida a una vida que no la ha tratado lo bien que se merece. En cambio, Fernández Mbarak es una madre dura que se debate entre aceptar el destino que le ha tocado a su hijo y sus propios deseos al respecto. Amor y orgullo juegan una partida despiada dentro del sentir de una Fernandez Mbarak sublime.

ECDL también estuvo por Córdoba, en el marco del Festival Mercosur 2015. Destacamos dos unipersonales femeninos tal como “Damiana, una historia silenciada” y “Despierta corazón dormido, Frida”.

Frida y su vida en Camila Sosa Villada

En el caso de “Damiana”, la visceral Raquel Martínez encarna la vida de una joven que es secuestrada de su comunidad aché e inicia un periplo por Buenos Aires y Alemania con un resultado trágico. En un texto que incluye tres idiomas diferentes, Martínez realiza una actuación plena de energía y pasión. La obra es ella tensando los límites de su ser como actriz, convirtiéndose en un “tour de forcé” en el que puede pasar cualquier cosa. Más aún con la cantidad de objetos y momentos que debe atravesar su Damiana a lo largo de la hora y veinte que dura la puesta.
En cambio, fue Camila Sosa Villada quien le dió vida a uno de los personajes más difíciles de llevar a escena como es Frida Kahlo. Se encargó de prestarle su cuerpo a Frida para que de rienda suelta a su pasión no exenta de dolor. Pero era esa oscilación la que dotaba a la puesta de una riqueza y un dinamismo atrapante. Cada una de las particularidades de su carácter conformó la personalidad arrolladora de la artista con humor e inteligencia, sin perder la mordacidad. Su amor por Diego Rivera, su vida por la pintura, las traiciones, su ideología política y su precaria salud serán algunos puntos que se tocarán en una puesta que denota la exhaustiva investigación que se encaró para llevar a cabo el proyecto asi como una gran actriz como Sosa Villada.

Con respecto a otros unipersonales que hemos visto, destacaremos a Mijal Katzowicz en “En corral ajeno” y Florencia Carreras en “No inventes lo que no quieras que exista”. En el caso de Katzowicz, realizaba una tarea atrapante tanto a nivel actoral como en su trabajo con el cuerpo Con una energía y visceralidad bien dosificada, le dio vida a un personaje tan entrañable como subyugante. Su “En corral ajeno” era de esas puestas que, como la gota que horada sobre la piedra, tiene su proceso de decantación a medida que pasa el tiempo.
Con respecto a Florencia Carreras, fue quien llevó adelante una travesía atrapante y singular en el marco de un viaje que combinó teatro y poesía siendo su hilo conductor cinco cuentos de Silvina Ocampo. Una mujer que convivía con ratas, la amante de un médico o una esposa que pedía redención por su deseo de matar a su esposo, eran algunos de los relatos de Silvina Ocampo que se hacen carne en una encantadora y exacta Florencia Carreras en los diversos personajes que debe encarnar. Fueron las mutaciones que realizó en esos seres tan queribles como oscuros los que llevaron adelante las palabras de Ocampo para ponerlos en tiempo y espacio. “No inventes lo que no quieras que exista” trajo la magia de Silvina Ocampo al corazón de Buenos Aires, con sabiduría y calidez, en una experiencia teatral que era menester atravesar más de una vez para dejarse empapar por la beldad de unos textos sublimes, encarnados por una excelente actríz.