Festival teatro Ecunhi
Se realiza el Segundo Festival Nacional de Teatro “Celebración”. En esta segunda edición, se invitó a treinta y seis becarios de las distintas regiones de nuestro país a las clases de Actuación, Dramaturgia y Producción y Gestión Cultural y se abrió en el Festival un espacio dedicado al teatro que trabaja para la transformación social. El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Canal Encuentro, con su señal infantil Paka Paka, también se sumaron a la partida.
El Caleidoscopio banca al Ecunhi y recomienda varias de las obras de este fin de semana como las excelentes «Amentia» y «Unos Dos» Aquí está la programación de este fin de semana.
Viernes 12: 19:30 hs. “4 temporadas”. (Teatro); 20.30 hs. Diego Penelas Trío. Guido Martínez (bajo eléctrico y voz), Rodrigo Quirós (batería y voz), Diego Penelas (voz, piano, guitarra y canciones). 21:30 hs El milagro.(Teatro) Grupo Reverso. Creación y dirección: Gabily Anadón.Sábado 13: 16:30 hs. Encuentro de coros. Ciclo coral ADICORA: Coro ADUBA y Coro “De la vieja plaza». 17.30 hs. “Criollo de dos partes. Memoria de un comienzo”. Grupo Caracú (Teatro). 18.30 hs. “Nervio”. (Teatro). 19:30 hs. “Unos Dos” (Teatro). 20.30 hs.Zurdaynegra. Folclore, música urbana, clásicos latinoamericanos. 21:30 hs. “La conspiración de los objetos”. Periplo, Compañía Teatral.
Domingo 14, 15.30 hs. Leo Borrelli y Martin Calatayud. Música ciudadana; 16:30 hs. M.P.T. 3.3: Eternamente reseteado. 17:30 hs. Coro ECuNHi. 18:30 hs. “Amentia”. Texto y dirección: Marcelo Subiotto. 19:30 hs: Enaguas. Amanda Linares (voz) y Emilia Parodi (piano y guitarra). 20:30 hs. “Títeres porno”. Grupo 69 a la cabeza (Teatro). 21.30 hs. Desconcertados. Café Concert. Compañía El Metejón.
Las entradas son gratuitas. Podrán reservarse previamente por teléfono o mail, hasta dos por persona, pero deberán retirarse exclusivamente el día correspondiente a la función. Esa reserva caducará indefectiblemente una hora antes del comienzo de la misma.
Teléfono: 4703-5089. Mail: festival.ecunhi@gmail.com
Viernes 12, sábado 13 y domingo 14. Ecunhi. Av. Libertador 8465. Desde las 15 hs.
Banfield al son del jazz
El Festival Jazz Ensamble es un evento consagrado como uno de los más importantes Festivales de música del conurbano bonaerense y Capital Federal; y se ha transformado en un referente para los seguidores del género y de la música en general, con una gran repercusión en la prensa y en el público. Todos los domingos de noviembre, desde las 18 hs, en el Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble se realizará con entrada libre y gratuita, la 4ta edición de este evento que apuesta a superar las expectativas con cuatro jornadas colmadas de actividades como clínicas, conciertos de los ganadores de concursos, conciertos “breves formatos inéditos” y conciertos puntuales y exposiciones fotográficas retrospectiva de las ediciones anteriores. La actividad de este domingo será: 18 hs. Clínica: Armando Alonso (guitarrista, compositor). Improvisación. Desarrollo y aplicación de diferentes escalas y conceptos sobre la cadencia II V I.
20 hs. Concierto ganadores del concurso. “Mauricio Dawid Quinteto”. Federico Lazzarini en trompeta, Misael Parola en saxo alto, Tomás Fares en piano y composición, Mauricio Dawid en contrabajo y composición y Francisco Cossavella, batería
21 hs. Concierto “breves formatos inéditos”: Músico convocado: Tozzi + Budini. La dupla aborda composiciones propias y clásicos. Pablo Tozzi, contrabajo y Pablo Budini, guitarra
22 hs. Concierto: Armando Alonso trío. Con más de 20 años de trayectoria juntos, Hernán Merlo y Armando Alonso presentan en trío junto a Fermín Merlo, versiones de standards del jazz clásico y del bop con una tímbrica que combina el sonido acústico y eléctrico. Armando Alonso, guitarra, Hernán Merlo, contrabajo y Fermín Merlo, batería
Domingos de noviembre. Banfield Teatro Ensamble. Larrea 350, Lomas de Zamora. Informes: 4392-2011. www.festijazzensamble.com.ar www.teatroensamble.com.ar
Música en el Holocausto
Eterna Cadencia Editora presenta una nueva colección de ensayos sobre música, dirigida por Diego Fischerman. En esta primera emisión, se publicará un libro de Shirli Gilbert, originalmente publicado por Oxford University Press: “La música en el Holocausto – una manera de confrontar la vida en los guetos y campos nazis-“, con traducción de María Julia de Ruschi. Este libro es el primer estudio exhaustivo traducido al español sobre la vida musical en las comunidades de prisioneros del nazismo, desde los guetos de Vilna y Varsovia hasta los campos de concentración y extermino como Auschwitz. Orquestas, grupos de cámara, coros, teatros y cabarets formaron parte de la vida cotidiana en esos lugares. En este trabajo monumental, la investigadora Shiri Gilbert documenta con minuciosidad el legado compuesto por las canciones y músicas preservadas, los programas de conciertos y hasta los asientos administrativos, para reconstruir una trama que ayude a comprender e interpretar el funcionamiento de esas comunidades, al tiempo que explora el amplio espectro de emociones que expresó y puso en juego la música, analizando la experiencia en toda su complejidad.
La presentación del libro se realizará en el Museo del Holocausto y contará con la presencia de Diego Fischerman, Osvaldo Bayer y Mario Feferbaum. La coordinación estará a cargo de Graciela Nabel de Jinich.
Miércoles 17 de noviembre. Museo del Holocausto. Montevideo 919. A las 19 hs.
Arte y cultura en casa
Este fin de semana, la Casa de la Cultura ofrece, con entrada libre y gratuita, una programación especial. El viernes 12 a las 19 hs será la inauguración de la muestra Pertenencia /Catamarca que reunirá el trabajo de artesanos y artistas contemporáneos de esa provincia; el sábado 13 desde las 20 hs en La Noche de los Museos, se realizará una serie de conciertos de jóvenes artistas del jazz, el tango o el folklore. La Casa ofrecerá además visitas guiadas, todo con entrada libre y gratuita.
Viernes 12, a las 19 hs. – Pertenencia /Catamarca. Proyecto del FNA de alcance federal con el que se busca recorrer el mapa de las producciones artísticas de las provincias, presentará artesanía textil, ponchos, mantas, puyos, sobrecamas realizadas en llama, vicuña y oveja, alfarería de rescate y obras de artistas contemporáneos como: Rita Aybar, Rossana Barboza, Marina Cubas, Martín Bormann, Julio Espeche, Sebastián Espinosa, Victor Hugo Ferreira, Celina Galera, Gissele Issetta, Carolina Paradela, Aamado Santos y Daniel Sarmiento. La muestra podrá visitarse hasta el domingo 12 de diciembre.Sabado 13, desde las 20 hs. – La noche de los museos. 20 hs.– Florencia Suárez. Esta joven cantante ofrecerá una selección de canciones de autores latinoamericanos y temas de su autoría. La acompañarán Francisco Suárez, en guitarra y Ariel Pirosanto en percusión. 21 hs.– Osvaldo Listen Cuarteto. Cuarteto integrado por Francisco Fuchs en guitarra, Tomás Babjazuck en batería, Fabian Martin en contrabajo y Osvaldo Lichtenzveig clarinete y saxo, aborda en su repertorio obras de jazz experimental compuestas por Lichtenzveig. Su música expone un lenguaje clásico contemporáneo basándose en la improvisación libre, jazzística y en la sutil sonoridad intimista de un ensamble de cámara. Traza lazos con la música de Stravinsky, el free jazz, la melancolía del tango y los folclores latinoamericanos. 22 hs.– La Bruja Salguero. María de los Ángeles Salguero, La Bruja Salguero, es una joven cantante riojana. Su primera actuación profesional fue a los 12 años en el Festival Nacional de la Chaya. Compartió producciones y escenarios con Peteco Carabajal, Julia Zenko, Lito Vitale y Juan C. Baglietto, Raúl Carnota, Horacio Fontova, entre otros. 23 hs.– Rulfi Trío. Bandoneonista de La Plata, Carlos Rulfi ha tocado con grandes como José Colangelo, Julian Plaza, Osvaldo Berlinghieri y Omar Valente, la violinista japonesa Yuqui Furuhashi, María Graña, Adriana Varela, Guillermo Fernández y Julia Zenko. 24 hs.- Los Duendes de la Salamanca. Desde 1992 abordan en sus espectáculos la expresión de un territorio americano profundo. Un repertorio que desciende de los Ándes, pasa por Valles de la Quebrada de Humahuaca y llega al llano.
Viernes 12 y sábado 13 de noviembre. Casa de la Cultura. Rufino de Elizalde 2831. A partir de las 19 hs. Entrada libre y gratuita. Tel: 4808-0553 y 4804-9966
Letras de todos lados
Editorial Letranómada presenta sus últimos títulos 2010, que ya se encuentran en librerías que son “Jerusalén”, de Gonçalo M. Tavares (Colección Traducciones) y tres libros de la Colección Sueltos: “Breves notas sobre las conexiones”, de Gonçalo Tavares –En esta obra, Tavares trabaja con la cita textual de Zambrano, Llansol y Molder-, “A Maroma”, de Laura Estrin- Retazos, escritura de lo mínimo, fragmentos de diario componen este bello libro intimista que hace de la pequeñez el verdadero evento y la poesía pura– y “Jarabe de pico”, de Perla Sneh –“La escritura, el amor, la pérdida… intensidad, poemas… poesía… siempre…”-. Con “Jerusalén”- foto derecha-, Gonçalo M. Tavares construye, con una asombrosa maestría que recuerda a Kafka o Gombrowicz, una novela radiantemente negra donde explora, sin desechar el humor, las fronteras entre razón y locura, horror e irrisión, absurdo y sentido, encarando de manera audaz el problema de la alienación, la locura y el mal. Con algunas reminiscencias de los Hermanos Marx y Hannah Arendt esta obra obtuvo los premios Ler/Milenium-BCP (2004), José Saramago (2005) y Telecom Brasil (2007) y es la más intensa de las 4 novelas del Reino del que también forman parte Um Homen: Klaus Klump (2003), A Maquina de Joseph Walser (2004) y Aprender a Rezar na Era da Técnica (2007).