Nicolás y la Linterna
Regresa al Konex un “Proyecto declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad” que es La Linterna Mágica. “El Pequeño Nicolás” de Laurent Tirard será la peli que verán los chicos en una función apta sólo para ellos y donde los padres esperan afuera.
Todos los meses una función de cine + una obra de teatro + una revista que el niño recibe en su casa, por una membresía anual.
A todos los chicos que quieran participar por primera vez de una de las funciones de La Linterna Mágica, podrán hacerlo de forma gratuita. Sólo deben acercarse el día de la función al Konex donde los coordinadores tomarán los datos del niño y los padres. Asi el chico podrá compartir esta experiencia junto a otros niños que querrá revivir mes a mes.
Este año la Linterna Mágica vuelve con mucha fuerza para que los chicos disfruten a través de su membresía de 9 funciones al año, de frecuencia mensual; una revista colorida e ilustrativa que reciben en sus casas, con conceptos sobre la historia del cine, teoría cinematográfica y observaciones acerca de la película que se proyectará. Además de la breve obra de teatro, previa a la proyección, durante la cual se repasan los conocimientos elaborados en la revista y se les da a los chicos la oportunidad de participar y aprender en un marco didáctico y lúdico.
Las becas se hacen efectivas a través de Arte en Red, organización que nuclea y conecta asociaciones civiles, grupos, artistas, movimientos sociales y fundaciones que trabajan con chicos en la integración social a través del arte (http://www.arteenred.org.ar/Proyecto.html).
La Linterna Mágica es un club de cine para chicos creado en Suiza a principios de los años ´90. Es un proyecto artístico/educativo que educa a los niños como espectadores abiertos y críticos, aportando al crecimiento sano y libre de ciudadanos. Desde 2008 la Linterna Mágica está en Buenos Aires y desde 2010 inició un plan de becas en donde cualquier persona puede becar a un niño a todo el año del club. La experiencia del plan de becas es revolucionaria ya que, a partir de devoluciones de directivos de los hogares, se pudo ver cómo bajan los niveles de ansiedad y aumenta el espíritu crítico de estos niños frente a lo que consumen, por ejemplo en TV, al estar conectados a partir de esta propuesta con el arte.
La Linterna Mágica funciona en casi toda Europa, en algunos países de África, y el club de Bs.As es el primero instalado en toda América. Es un proyecto que ha sido creado por cineastas y psicopedagogos suizos en base a la creencia de que los niños que se conectan con el arte crecen más abiertos y sanos.
El club no es un espacio donde se ve cine independiente o “under”. La idea es abarcar la enorme diversidad del cine, donde también está incluido lo independiente, así como también películas de Chaplin o Buster Keaton, documentales, cortos de animación, películas de Steven Spielberg, musicales como Cantando bajo la lluvia o Shrek.
Sábado 5 de mayo. Ciudad Cutural Konex. Sarmiento 3131. A las 15hs. (Para niños de 6 a 12 años, no se suspende por lluvia)
Falcoff va por la segunda
“Guardianes de la semilla” es el segundo disco del músico, compositor y productor Nicolás Falcoff. En este trabajo, el artista se muestra en su faceta de multiinstrumentista: guitarra, armónica y mbira (instrumento tradicional del pueblo Shona, Zimbabwe) y, por supuesto, canto. Lo acompañan Cecilia Fraiman en voz, Sebastián Dezeo en bajo y Martín Arrizabalaga en percusión. A la formación básica del proyecto se suman varios invitados que aportan diversos instrumentos al ensamble y que colaboran con la gestación de una identidad musical particular como charangos, vientos andinos, didgeridoo, tiple, flauta traversa, chelo, violín y contrabajo que aportan diversidad y coloratura al disco.
“Guardianes de la semilla” es un trabajo con música original. Doce composiciones fuertemente influidas por ritmos folklóricos argentinos y rioplatenses. En continuidad con su primer disco, La insurgencia del caracol, las letras de Guardianes de la semilla están en consonancia con la cosmovisión de los pueblos originarios de la región; comprometidas con el problema relacionado a la tierra, la soberanía alimentaria y la cuestión ambiental que afecta a los pueblos del mundo.
La música de Falcoff tiene resonancia en diferentes grupos y realidades sociales. La canción Takiukum que formó parte de su primer disco y que está dedicada al campamento de desplazados en los altos de Chiapas, México, reaparece como Yapa (bonus track) en una versión en vivo en la cual es posible oír las voces de estudiantes y promotores de educación de la escuela primaria y secundaria de Oventic, uno de los caracoles zapatistas.
Como productor y conductor radial a cargo del programa de músicas del mundo Sonidos Clandestinos (emitido por Fm La Tribu y por más de 30 emisoras en la Argentina y en el exterior) Falcoff estuvo en contacto continuo con las músicas étnicas de los distintos pueblos. Esto se ve reflejado en sus composiciones. Gran parte de estas canciones fueron gestadas en los diversos viajes a Japón, a la India, a Colombia y a México donde presentó y compartió su música.
Sábado 5 de mayo. Café Vinilo. Gorriti 3780. A las 21 hs.
Dupla de oro
María y Cosecha & Topo Encinar Grupo, en Concierto. Unidos por un mismo criterio estético y generacional, abordan un repertorio de canciones de su autoría, de compositores nuevos, y de grandes maestros referentes del género.Pertenecen a la camada de músicos e intérpretes argentinos de una nueva generación que nos muestra el folklore a través de una mirada personal, con un importante compromiso desde la letrística, la interpretación y los arreglos musicales.
Ambos grupos seguirán presentando canciones de sus últimos discos, Así sea, de Topo Encinar Grupo y Otra vuelta, de María y Cosecha y adelantarán temas de lo que serán sus futuros discos.
Sobre Topo Encinar Grupo, la banda está conformada por Topo Encinar en piano, teclados, voz y coros, Federico Nicolao en guitarras y coros, Matías Furió en batería, percusión y accesorios, Sebastián Calá en bajo y contrabajo y Matías Vardé en saxo soprano y flauta traversa. Comienza su carrera en 1989 como pianista y arreglador. En 1996 forma el grupo Mulalma donde se desempeña como compositor, arreglador y cantante. Disuelto el grupo en el año 2000 se instala en Buenos Aires, donde graba su primer disco solista, Apaganoches, trabajo muy bien aceptado por la crítica y el público. En 2005 graba su segundo disco “De Topo un poco” y en el 2011, el sello Acqua Records edita su último material “Así sea”, en formato grupal. Este disco fue galardonado por el Fondo Nacional de las Artes. Es el organizador desde su primera edición en el año 1999 hasta la actualidad del Encuentro de Músicos Independientes de Folclore que se realiza en su provincia natal y donde se promueven expresiones artísticas que están fuera del ámbito de los grandes festivales. Con respecto a María y Cosecha, su primer CD, “Miradas”, editado en 1999 fue galardonado por el Consejo Argentino de la Música Argentina de la UNESCO, además de recibir elogiosas críticas de la prensa y el público, al igual que su segundo CD “Esencia”, por el cual fueron ternados a los premios Clarín Espectáculos, en el rubro Revelación Folklore 2006. Su último disco Otra vuelta, fue seleccionado como mejor disco del año por los diarios La Nación, Tiempo Argentino y Página 12 y fue seleccionado para competir en los Grammy Latinos.
Viernes 4 De Mayo. Centro Cultural Caras y Caretas. Venezuela 330. A las 21 hs.
Proa al Arte
Victoria Noorthoorn y Roberto Jacoby en el ciclo Artistas + Críticos. La curadora de Aire de Lyon, Victoria Noorthoorn, dará una visita guiada junto con el artista Roberto Jacoby, en una oportunidad única para conocer las ideas clave que guiaron su investigación y su experiencia como curadora de la 11ª Bienal de Lyon (2011, Francia). En diálogo con uno de los artistas que participaron de la Bienal, Noorthoorn recorrerá con el público, sala por sala, las obras más destacadas de la exhibición.
Digamos que Victoria Noorthoorn es curadora independiente, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires, recibió su Master of Arts en Curatorial Studies de Bard College, Nueva York. Fue coordinadora de proyectos del International Program, MoMA (Nueva York, 1998-2000), curadora de exposiciones contemporáneas en The Drawing Center, Nueva York (1999-2001) y curadora de Malba – Colección Costantini (Buenos Aires, 2002-2003). Por su parte, Roberto Jacoby es artista y sociólogo. Su actividad artística comenzó a mediados de los años sesenta, caracterizada desde entonces por un fuerte componente experimental. El año pasado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó El deseo nace del derrumbe, su primera exposición retrospectiva con curaduría de Ana Longoni. Fue uno de los artistas argentinos representado en la 11ª edición de la Bienal de Lyon (Francia).
Recordemos que “Artistas + Críticos” es el ciclo que convoca cada sábado a diversos escritores, críticos, periodistas, académicos y artistas para que sumen sus propias miradas a las visitas guiadas organizadas por el Departamento de Educación. Las próximas semanas estarán invitados algunos de los artistas argentinos que participan de la muestra, galeristas y críticos de arte.
Sábado 5 de mayo. Fundación Proa. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito. A las 17 hs.
La vigencia de un grandeMiguel Cantilo presenta su nuevo disco “Cantilenas”. Este es el vigésimo segundo disco de Miguel y tiene un carácter cantautoral en el que predomina el estilo folk -rock con
influencias latinoamericanas. Para su tratamiento sonoro se ha elegido la formación clásica de un grupo de rock. Las canciones son de corte intimista y van desde las baladas hasta las combinaciones de rock con raíces continentales. No falta la mirada social, aunque la temática está dirigida a un interlocutor con el cual el autor dialoga describiendo diferentes situaciones: el erotismo, paisajes conocidos en sus viajes, sentimientos como la soledad o el amor de pareja y reflexiones sobre la realidad y el entorno humano.
De Cantilenas, El Caleidoscopio dijo http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2012/04/disco-cantinelas-de-miguel-cantilo.html
El espectáculo del Teatro I.F.T. contendrá las canciones de “Cantilenas” y algunos de los recordados éxitos de la larga trayectoria del artista, con la presencia de todos los músicos que intervinieron en su grabación.
influencias latinoamericanas. Para su tratamiento sonoro se ha elegido la formación clásica de un grupo de rock. Las canciones son de corte intimista y van desde las baladas hasta las combinaciones de rock con raíces continentales. No falta la mirada social, aunque la temática está dirigida a un interlocutor con el cual el autor dialoga describiendo diferentes situaciones: el erotismo, paisajes conocidos en sus viajes, sentimientos como la soledad o el amor de pareja y reflexiones sobre la realidad y el entorno humano.
De Cantilenas, El Caleidoscopio dijo http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2012/04/disco-cantinelas-de-miguel-cantilo.html
El espectáculo del Teatro I.F.T. contendrá las canciones de “Cantilenas” y algunos de los recordados éxitos de la larga trayectoria del artista, con la presencia de todos los músicos que intervinieron en su grabación.
Sábado 5 de Mayo. Teatro I.F.T. Boulogne Sur Mer 549. A las 21 hs.