Regresa a Buenos Aires el reconocido espectáculo The Beatles Symphonic Fantasy, creado por Damián Mahler que recrea el universo musical de la gran banda británica a través de una experiencia que fusiona música sinfónica, rock y tecnología audiovisual. La cita es el próximo jueves 12 de noviembre, a las 20 h, en el Teatro Coliseo. Pero antes, hubo un pequeño anticipo que compartimos aquí, con todos los lectores.
Los Beatles fueron, son y serán un faro a nivel musical. No estamos diciendo nada muy raro ni extraño pero, pasa el tiempo y este axioma se ratifica de manera constante. Un dato reciente certifica lo dicho: “Rubber Soul” alcanzó el puesto N.º 4 en la lista general Billboard 200 y el puesto N.º 1 en las listas de Top Rock Albums, Top Album Sales y Vinyl Albums en octubre de 2026, por el lanzamiento de su edición de lujo, en el marco de su 60.º aniversario.
Por eso, el retorno de The Beatles Symphonic Fantasy, espectáculo que cuenta con la dirección y arreglos originales del compositor argentino Damián Mahler (foto siguiente), llamó la atención de manera instantánea. La propuesta reúne una gran orquesta sinfónica con una banda tributo a los “Cuatro de Liverpool” que retoma la instrumentación que solían tener en sus primeros tiempos (guitarra rítmica, guitarra líder, bajo y batería, con la voz intercalada de acuerdo al tema) para después, ir modificándose de acuerdo a la rica evolución que tuvo, cortesía de su creatividad.
En este espectáculo, el trabajo de Damián Mahler logra acercarse con éxito a una nueva manera de acercarse a la dirección orquestal. Es la cara visible de una generación de músicos de probada calidad que -¡por fín!- entendió que la música sinfónica puede vincularse con los gustos populares. Mahler, a partir de su frondosa creatividad que le permitió pergeñar The Beatles Symphonic Fantasy propone mucho más que una sucesión de canciones conocidas. La obra realizada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se expande hacia nuevas dimensiones. El trabajo de Mahler es tan rico como exigente ya que le pide al público que vuelva a escuchar aquello que conoce, desde otro lugar. Son esas nuevas texturas que convierten cada interpretación en una experiencia diferente.
Algo a tener en consideración a esto, es que siempre hubo una mirada de desdén de quienes llevaban adelante la música de cámara, hacia los gustos de la plebe. Todo, hasta que llegaron cuatro paisanos de la clase trabajadora de Liverpool que, a base de talento y curiosidad, terminaron usando la música de Bach o Beethoven en sus canciones con arreglos diversos. Este fue uno de los tantos milagros que lograron los Beatles en su carrera y uno de los motivos por los cuales son considerados por muchos –quien esto escribe incluido- como la banda más importante de todos los tiempos.
Una cita en el Cavern
Cuando llegó la “Beatleseñal” que, en el Cavern, tanto Damián Mahler como la banda integrada por Hernán Migliano (Paul), Sebastián Spano (John), Mateo Abelenda (George) y Dan Hakim (Ringo), iban a encontrarse con la prensa, previo al show del Teatro Coliseo, fuimos presurosos al Paseo la Plaza.
Era un mediodía de ciclotímica meteorología cuando, al llegar puntuales a la hora de la cita, el Cavern abrió sus puertas para encontrarnos con el mismísimo Mahler y la banda, en sus atuendos de la primera época beatle, en medio de la platea, preparados para tocar en un formato casi “unplugged”. Lo único “eléctrico” era el mítico bajo Hofner de Migliano, mientras que Hakim se hacía cargo de una percusión mínima pero precisa.
Mahler ocupó el lugar de “maestro de ceremonias” que cuenta como es el espectáculo en general. Con simpatía y carisma, describió los pormenores de un show que tiene la gran particularidad de combinar la música sinfónica con un repertorio vasto que se inicia con el rock pero que forma parte de los grandes repertorios de la canción popular, más allá de las fronteras.
Por tal motivo, el primer tema es “A hard day’s night” seguido de “All my loving” que da cuenta de la vigencia de la música beatle, tanto por su energía como por sus arreglos. Con “Can’t buy me love” finalizan lo que sería la primera etapa de la carrera de los Liverpool ya que, enseguida, “Help!” suena con una vigencia asombrosa desde la honestidad brutal de su letra.
Aquí es cuando Mahler, a caballo del tema compuesto por John Lennon, en pleno 1965 con su pedido de “ayuda”, explica algunos pormenores de la composición de los Beatles. La forma en que se hicieron los coros y la forma en que se respondía a la voz líder para conformar un diálogo por demás rico. Más aún, cuando Spano recibe la respuesta de Migliano y Abelenda en el tema. Así es como, en pleno desarrollo del “laboratorio” beatle de creatividad, suena “In my life” en una version tan simple como contundente.
Este es el momento en que se abre la banda a pedirle a los presentes que pidan algún tema para hacer. Cae un pedido de un clásico enorme y de importante musicalidad. Nada más y nada menos que “While my guitar gently weeps”. Abelenda se hace cargo de la voz que le corresponde y, solo con su guitarra, sacó de la galera la versión acústica que se hizo famosa en el espectáculo “Love” del Cirque Du Soleil y había salido previamente en el “Antologhy 3”. Ante el segundo pedido de un tema a interpretar, este cronista pidió “For you, blue”, un clásico oculto de George en el disco “Let it be”. La canción suena con la frescura de siempre, con guiños bluseros. El final llegó con “Come together” y “Here comes the sun”, clásicos del enorme “Abbey road”, ultimo disco grabado por los Cuatro de Liverpool.
Una vez finalizado el show, comenzó la ronda de reportajes en el que tuvimos la chance de hablar con la banda.
– Primera y obvia pregunta es cómo hicieron para seleccionar el repertorio que van a tocar. El cancionero beatle es enorme.
Mateo Abelenda: Sí, es cierto. Ahí tiene que ver mucho con la elección de Damián, quien fue el que hizo los arreglos y dirige la orquesta. Hubo una elección muy interesante porque es muy difícil. Es un desafío enorme –aunque sé que estoy hablando por él- hacer un arreglo orquestal de la música de los Beatles, tratando de respetar la identidad del tema y al mismo tiempo agregando cosas. Esa combinación es muy difícil de lograr. Más aún para el que ama esta música, llegue, escuche y diga «Che, estoy escuchando cosas que no están en el tema”. A veces, esto resulta un poco duro si no está bien hecho. La elección del repertorio tiene que ver con eso, con la capacidad de hacer arreglos orquestales sobre una música que ya existe, desde un punto de vista nuevo.
– Al respecto, ¿cómo se sintieron con esos arreglos?
MA: Es salir de la zona de confort, de lo que venimos acostumbrados a hacer como banda clon, de tributo a los Beatles.
Sebastián Spano: Aunque, perdón que te pause, no es nada fácil hacer lo otro tampoco.
– No, ya lo sé.
Hernán Migliano: Justamente por eso, el salir de la zona de confort nos generó una nueva…como decirte…Es tratar de cumplir otra meta dentro de la música. Dentro del rock, del pop y otros géneros, la mayoría de las cosas funcionan muy diferente a lo que es la música de cámara. De por sí, estamos acostumbrados a seguir una métrica de tempo a partir del baterista y acá, la está marcando, también un ser humano, pero a partir de señas. Además, hay un montón de gente que sigue al director, generando una especie de delay. O sea, él marca y al milisegundo suceden cosas. En nuestro caso, que estamos acostumbrados a seguir a un baterista con un tempo, caemos de una forma más directa. Ahora, se generan muchos más matices. Es un lenguaje diferente al que veníamos acostumbrados.
– Todo esto pasa, en un show de….
HM: Son casi tres horas de espectáculo. Muchas de esas canciones están unidas por un pasaje –arreglado por Damián- de una forma muy natural.
MA: Siempre digo que “Si Paul Mc Cartney puede hacer un show de tres horas ¿por qué no nosotros?”
HM: Tal cual. Hay algo que marco mucho yo y que lo veo, porque se está haciendo en varios espectáculos como “Back to the orchestra” que es música de películas. Cuando hay recitales de “música de cámara”, te encontras que siempre hay un break. Normalmente ocurre con las óperas que siempre hay un intervalo, donde los músicos descansan y la gente también.
SS: ¡Y el director también! (risas).
HM: Eso no existe eso acá. Son tres horas y se te pasa rápido.
– ¡Qué bueno lo que decís! A mí me encanta pero, y ahí va la pregunta, el público cambió un poco en tanto no se banca un espectáculo prolongado más allá que esté buenísimo.
HM: Nosotros vemos que la gente no se fatiga en absoluto. Tampoco nosotros.
SS: Te diría que es al contrario porque va escalando la adrenalina del público. Al principio, no saben con qué se van a encontrar. Están expectantes en tanto si van a ver un “sinfónico” común y corriente, pero después, cuando empezamos a cantar y empiezan a entrar en el mundo que les ofrecemos, hay un nivel que empieza a ascender y a ascender. Se nota el entusiasmo. Se enganchan y se van contagiando de lo que les ofrecemos.
MA: Hay un manejo de la intensidad que es muy interesante. Estas acompañando el show con las visuales que te lleva a tener momentos más de intimidad dentro del mismo formato. Podes tener una balada y después, se sube con otro tema, para terminar con mucha energía. Nosotros mismos terminamos extasiados por todo eso que se crea arriba del escenario.
– Hay algo de ceremonia en un punto, ¿no?
SS: Sí, sí. Es cierto.
HM: La música de los Beatles es una ceremonia y la música de cámara otra ceremonia. Entonces, pasan cosas. La gente ve el nombre “Beatles”, ok; y después el “symponic”, o sea, sinfónico, orquesta, no es banda, no es rock, no hay distorsión, no hay una batería que marque. Todo ok pero ya con la primera canción, arrancamos fuerte. Después, obviamente, hay matices, por el orden en la lista de temas de Damián. Se va jugando con eso. Es ahí donde está esa ceremonia.
– ¿Es cronológico el orden?
SS: No. Está ese factor sorpresa que es por el cual el espectador no tiene idea de lo que se va a encontrar.
– ¿Habrá momentos solistas de los Beatles?
HM: De John y de Paul, por el momento.
Dan Hakim: Después hay un medley de Ringo y un momento de Harrison, pero no solista.
HM: Damián, normalmente, cambia año a año el setlist.
SS: Y también por exigencia nuestra, eh. Hay veces que le decimos «Che, ¿por qué no agregamos?…».
HM: Mirá, cuando hicimos el Luna Park, que fue el primer setlist que se armó, mucha gente del público pedía una de Ringo y todavía no se había armado nada. Fue cuando, a partir de ese momento, Damián ordenó un medley de canciones de Ringo. Esto va pasando todo el tiempo que se va actualizando el espectáculo.
– Ustedes como músicos de rock, ¿cómo se sintieron con el cruce con lo sinfónico?
HM. Piel de gallina.
SS: A mí también, más que nada porque venimos del formato “cuarteto” de dos guitarras, bajo y batería. Entonces, pasamos de replicar las canciones como uno puede a hacer un tema como “A day in the life” que tiene mucha orquestación y estar tocando con ese relleno de orquesta, es una cosa inexplicable.
The Beatles Symphonic Fantasy. Jueves 12 de noviembre. Teatro Coliseo. Entradas en venta: aquí.