Marcelo Savignone: “Cuando hacemos teatro ejercemos nuestro rol social, que es esencial”

– Marcelo, ¿cómo surge “Cuerpo”?
– Es una profundización de las investigaciones que vengo realizando. Una provocación para ir un poco más allá de lo conocido. A su vez haber creado “Ensueño” junto al Ballet del San Martín me permitió un retorno al movimiento en estado puro. Estas son las razones que me llevan a esta nueva obra. «Cuerpo» era el paso necesario  para que tanto la palabra -conceptos- y el cuerpo –movimiento- encuentren un lugar natural para dialogar.
En relación a mi búsqueda y a la llegada de esta obra podría decir que, desde hace un buen tiempo, vengo desarrollando un método de actuación/creación basado en Lecoq y en muchas otras técnicas que me inspiran a la hora de poner el cuerpo y brindar una clase o dirigir. Allá por el año 2010 estuve en Londres en el L.I.S.P.A junto a mi maestro Tomas Pratkki. Fue ahí cuando termine de corroborar que el método de trabajo -Lecoq es extraordinario como reflexión práctica sobre el uso del cuerpo- tenía muchos huecos. Es decir, había muchísimas dinámicas de las cuales se desconoce su procedencia, ejercicios cuya respuesta era “porque es así”. En el momento de impartir una clase necesito tener en claro la consigna para compartir cierta raíz del pensamiento por lo cual voy a decirle a una persona que “la máscara neutra no tiene pasado”. Esta y tantas otras cuestiones que no vienen al caso, fueron el disparador para adentrarme en el universo de la filosofía —en principio de manera general— y, específicamente en Spinoza. Es más, me atrevería a decir que la filosofía y el arte tienen una relación amor/odio -Platón proponía expulsar a los artista de la República- y que, hasta nuestro días, se ve reflejado en ciertas búsquedas. La “causa eficiente” y “la causa final” de Aristóteles podrían ser, ni más ni menos, las circunstancias previas y super tarea planteadas por Stanislavski.
 
– ¿Cómo llega Spinoza a tu vida? ¿Qué fue lo que te impresionó/inspiró de su pensamiento y su obra?
-Spinoza llega a través de un ejercicio sobre estados básicos, tal como el de alegría/tristeza. José Britos, un artista marplatense, me lo menciona. “Creo que te podría interesar”, y así fue. Inmediatamente me puse a investigar preguntas como “¿Por qué una religión que propone el amor se encarga de generar tantas discordias?”, “¿Por qué nos cuesta tanto aceptar nuestra libertad?”, “¿Por qué luchamos tanto por nuestra esclavitud?”. A partir de ese momento la búsqueda comenzó a profundizarse y entonces ¿cómo entender a Spinoza sin antes comprender a Descartes? ¿Cómo entender a Descartes sin antes comprender a los Escolásticos?
De esta manera, su llegada fue de una gran inspiración, en un momento en que varios conceptos utilizados por el teatro me hacían ruido. Necesitaba recuperar aquello que algún día me hizo dejar medicina para zambullirme en el mundo del teatro. Es decir, Spinoza fue y es de un gran aporte a mi trabajo. “Deseamos algo no porque es bueno, sino que es bueno porque lo deseamos”.
 
– La presentación va a ser al aire libre. ¿Es por la situación de pandemia?
– “Cuerpo” fue concebido como un espectáculo que se pueda adaptar a diferentes espacios y circunstancias. El mismo Spinoza nos invita a pensar y asombrarnos por todo lo que puede hacer un cuerpo. A su vez, tengo que confesar que, desde hace buen tiempo a esta parte, el circuito teatral de las obras de ensayar un año o más, hacer una temporada -con suerte-, luego una segunda temporada; y de ahí festivales y funciones esporádicas, me aburre bastante. Con casi veinticinco años de esta forma de trabajo, era momento de concebir algo diferente, en términos de lenguaje y poética. “Cuerpo” fue pensado para espacios que no solo refieran al circuito teatral, partiendo de que Prodanza me otorgo la residencia para su creación, la cual me permitió contar con la supervisión de Viviana Iasparra.
Obviamente, tengo ganas de hacerla en una sala cerrada, en la medida que se pueda y que los protocolos puedan ser pensados en conjunto con quienes practicamos seriamente este oficio llamado teatro. A pesar de que voy a realizar estas funciones al aire libre en el C.C. Recoleta -espacio que valora mi trabajo- esto no quita mi necesidad y la necesidad de los teatros independientes de volver abrir sus puertas. No solo tengo la idea de realizar “Cuerpo” en una sala cerrada sino que lo considero necesario.
 

– En la gacetilla, haces mención a que se “deja de lado el bien y el mal y se introduce en lo que es bueno o malo para sí”. ¿En qué medida se puede establecer una continuación o profundización del trabajo que iniciaste en Cruel y The King con Cuerpo?
-Spinoza plantea una Ética y hace un análisis minucioso sobre la aparente libertad en la que vivimos. En la Ética de Spinoza se encuentran dos palabras: affectio–afecciones- y affectus –afectos-. Entonces cuando se emplea la palabra afectoestamos remitiéndonos puntualmente a los afectos en tanto modo de pensamiento que no representa nada. Por ejemplo, la esperanza, la angustia; es decir hay una idea de aquello que me genera esperanza pero ésta, en sí no significa nada. Ojo, no estoy desmereciendo a los afectos sino aclarando el funcionamiento que propone Spinoza, porque dichos pensamientos repercuten al instante en el cuerpo. La idea y el afecto son modos de pensamientos, el afecto presupone la idea por más confusa que esta sea, mientras que, en las ideas hay diferentes grados de realidad.
Afirma que todos los individuos están en la Naturaleza o Dios -una única sustancia con infinitos atributos- y nos afectamos mutuamente. De ahí que los afectos son devenires: a veces nos debilitan y otras nos hacen más fuertes en la medida que disminuyen o aumentan nuestra capacidad de obrar. La cuestión está en comprender esto que sucede, en comprender lo que es bueno o malo para mí. A modo de conclusión: no hay un bien o un mal, sino afectos que nos componen y/o nos descomponen.
En “Cruel” como “The King”, ambas obras ubicadas en el universo de Shakespeare, la primera respeta más el mundo de “Ricardo III” —fue una puesta en escena sobre la maldad, hablando del bien y el mal—, mientras que la segunda es una adaptación libre de “Rey Lear”. Ambas surgieron como corolario de la muerte de mi padre. “Cruel”, sin lugar a dudas, es el desencanto absoluto con la maquinaria infernal de esta sociedad y el negocio de la muerte. Jamás podré olvidar la cantidad de buitres que se alzaron mientras el cadáver de mi padre aún estaba vivo -parece un texto shakespereano pero es la vida misma-; en relación a «The King», es un homenaje a mi padre  que ha sido una persona fundante en mi vida. En este 2021 Belisario cumple veinte años de existencia y esta puesta había sido pensada para abrir los festejos. Homenajear a todas las personas que hicieron posible estos veinte años, uno de ellos fue mi padre.

– Se realizaron campañas por las redes sociales con “hashtags”. Tras la nula respuesta del GCBA y Cultura CABA, ¿no termina siendo una medida tibia?
-Puede ser… Tendríamos que definir “tibieza” pero tomando y creo comprender lo que planteas Daniel, acuerdo y pienso también que esta situación nos sorprendió a todos/as. La gran dificultad fue intentar resolver todo con procedimientos que existían antes de la pandemia. A pesar de haber sido testigo de una infinidad de actos de revolución que surgieron en los diferentes zoom, pienso en que aún no se ha podido dar forma a nuestra necesidad como tampoco una escucha ante la tremenda situación en la que nos encontramos. No se puede recetar una aspirina cuando alguien necesita cirugía.
Por otro lado, pienso que todavía estamos a tiempo de producir una transformación que cambie la historia del teatro independiente, porque la historia de cerrar salas, de alejarnos de nuestros sueños, en algún punto ya la conocemos.
 
– Surge la pregunta sobre el carácter “esencial” del teatro. Es más, se puede pensar que hubo más pedidos por volver a trotar en las plazas que por la vuelta del teatro. ¿Es esencial el teatro? ¿Para quién lo sería?
-El oficio del teatro es una arte que se ha encargado, a lo largo de los siglos, de cuestionar la realidad, producir ficción y ampliar la imaginación. Ir al teatro es esencial ya que su potencia consiste en el encuentro, ahora con todos los protocolos habidos y por haber. Es ese lugar cómplice donde, sin lugar a dudas, la transformación está a la orden del día. Tanto quienes estamos en escena como el público presente hacen del teatro un espectáculo único e irrepetible. Solo por esa razón ya vale la pena vivirlo. Entiendo -y hoy más que nunca- que todo es efímero y se ha convertido en ese río de Heráclito. Hoy es necesario valorar el arte del teatro y considerarlo esencial, porque es una invitación a vivir un tiempo sagrado propio de la ficción. Un alivio práctico sobre el presente que muchas veces nos agobia. Cuando hacemos teatro ejercemos nuestro rol social, que es esencial. Shakespeare en “Hamlet”, logra que un asesino -el Rey Claudio- se pare y detenga la obra, es decir, confiese que ha sido el asesino de su hermano. ¡Como no va a ser esencial el arte del teatro! Desde sus comienzos estuvo ahí intentando que este mundo sea un poco mejor, no por decirnos como hay que vivir, sino porque siempre a lo largo de su historia se atrevió a visibilizar lo que estaba oculto, aquello de lo que estamos hechos.
Lamentablemente el desconocimiento sobre el teatro es tal, que pueden abrir las iglesias –sin desmerecer a quienes necesiten concurrir a estos lugares- y los teatros siguen cerrados, a pesar de que la religión y el teatro tuvieron sus momentos de unión y qué por suerte cada uno tomo su camino. Podríamos decir que, en términos de uso de espacio, no estamos tan lejos. Epidauro decía “para conservar la buena salud hay que tener contacto con la naturaleza y el arte”. El teatro es esencial, igual que la cultura. Sin lugar a dudas a lo largo de la pandemia que estamos viviendo, el arte alivio a más de una persona.