Arte e historieta
El humor gráfico y la plástica se encuentran en esta muestra de la Alianza Francesa de Palermo. Los humoristas Garaycochea, Meiji y Libman exponen también su faceta de artistas plásticos, presentando cada uno obras de ambas características. Garaycochea es un gran dibujante humorístico. Todo un maestro. Es tan así que desde hace muchos años enseña a dibujar en su escuela. Si no aprendés te pega con el diploma porque cuando egresó de Bellas Artes le dijeron que con un diploma uno en la vida se defiende. En los últimos años se dedicó de lleno a la pintura desarrollando un trabajo fantástico logrando abstraerse de la línea humorística, donde pudo plasmar un nuevo mundo interno de formas y colores.
Meiji es dibujante humorístico y también es guionista. Es creador, entre otras historietas, de La Clínica del Dr. Cureta, Protección al Menor, Del 67 bis a Desvínculos y coguionista de Vida Interior. Tiene tanto amor por la profesión que abandonó la medicina. Eligió matar a la gente… de risa. Como artista plástico, en sus cuadros habitualmente conviven figuras, edificios y objetos surgidos de un trabajo exhaustivo y generoso que se empeña en mostrar universos inéditos. En los últimos años sumó a su arte la visión tridimensional, creando figuras y juguetes que denuncian su sello.
Libman también es dibujante humorístico, y lo es desde un costado original y difícil ya que su especialidad es hacerlo para house organs y para la comunicación interna corporativa. Hace reír a la gente más seria. Además, por si fuera poco, preside la Asociación de Dibujantes de la Argentina. Dueño de una línea vigorosa, compone mundos no figurativos que sorprenden por su estética y audacia.
Hoy se juntan para mostrar estos dos lados del arte. A los tres los une un mismo perfil. Aunque tratándose de perfil, y con respeto al maestro, por su nariz peculiar Garaycochea les saca ventaja.
Alianza Francesa Palermo: Billinghurst 1926. Lunes a viernes de 9 a 20hs. Sábados de 9 a 13hs. Entrada Gratuita
La hora de la música
2 o’Clock adelanta temas de su primer disco Déjà Vú, pronto a salir en julio. El dúo está conformado por Victoria Zotalis en voz y Pablo Márquez en guitarra y arreglos. Es también buena parte de los mejores compositores del rock & pop de los 60s, 70s y 80s. The Beatles, Michael Jackson, Sting, Queen y otros tantos.
Y es sobre todo una renovada actitud musical ante estos clásicos de la música popular. Abordan un repertorio conocido por todos, de una manera novedosa, imprimiéndole una originalidad y frescura que vuelve estas canciones clásicas en nuevas gemas para disfrutar.
La impronta de 2 o’Clock es distinta, singular, deshinibida y curiosa. Se liberan del molde o patrón primario de la canción para adueñarse de ella con libertad, personalidad y fluidez. Su rica y variada trayectoria por diferentes géneros y búsquedas les posibilita un interplay asombroso donde por momentos pareciera estar escuchándose una banda completa con todos los ingredientes desafiando al oído del escucha que se pregunta de donde surgen todos estos sonidos y paisajes.
Como si fueran 2 cheffs gourmets en una cocina musical, utilizan un arsenal de condimentos y nuevos sabores en beneficio de dejarnos saborear estos aperitivos y suculentos platos , que nos remiten en nuestro paladar auditivo a sabores de toda una vida, con la sensación de estar degustándolos por primera vez.
2 o’Clock es Victoria Zotalis en voz y Pablo Márquez en guitarra y arreglos. Pero es especialmente un viaje musical exquisito y sanguíneo que alimenta nuestras orejas con buen gusto y sensaciones nuevas.
Recomendado para glotones musicales. En este show adelantan temas de su primer disco Déjà Vú, pronto a salir en julio
Domingo 19 de Junio. NoAvestruz. Humboldt 1857. A las 21 hs.
Cine bello
Manoel de Oliveira dijo “Para mí hay cuatro figuras cumbre en el cine: Carl Theodor Dreyer, Orson Welles, John Ford y Charlie Chaplin. Lo que sucede es que me siento más cerca de Buñuel porque, como yo, es ibérico, menos frío; Buñuel mostró como nadie el deseo, la perversión y la crueldad del hombre… Los instintos más bajos y los más elevados, pero no olvidaba la moral. Por eso sentía desprecio por la burguesía, porque es una clase que se saltaba la moral. He reflexionado mucho sobre Buñuel. Mostró la condición humana en todas sus caras de la forma más elegante, sutil e irónica que se pueda concebir. Afirmaba que no creía en Dios porque sentía horror ante la crueldad humana. No entendía que un buen Dios pudiera permitir tanta crueldad, pero, aunque se declaraba ateo, sí que creía en el misterio de la vida, en el misterio del ser humano”.
Se proyectarán dos películas que muestran la relación entre de Oliveira y Buñuel
El viernes 17, a las 14.30, 17, 19.30 y 22 hs y el domingo 19, a las 14.30 y 19.30 hs, se proyectará “Belle de tour”. (Francia, 1967) De Luis Buñuel. Con Catherine Deneuve, Michel Piccoli y Francisco Rabal. Consciente e inconsciente son planos equivalentes en la obra maestra de Buñuel, que sobrepone la rutina diaria de una señora burguesa con sus sueños diurnos, sus fantasías eróticas y sus recuerdos.
Mientras que el sábado 18, a las 14.30, 17, 19.30 y 22 hs y el domingo 19, a las 17 y 22 hs, será el turno de “Belle toujours” (Francia/Portugal, 2006), de Manoel de Oliveira. Con Michel Piccoli, Bulle Ogier. Treinta y ocho años después de su encuentro original, Henri Husson cree reconocer casualmente a Séverine Serizy. Ella evita el encuentro, pero Henri la acosa hasta convencerla de que hay algo que ella tiene que saber: él conoce un secreto de su difunto marido… A pesar de las reticencias iniciales, Séverine decide fijar una cita con Henri para saldar cuentas con el pasado. Sin embargo, él parece tener otro plan.
Viernes 17 al domingo 19 de junio. Sala Leopoldo Lugones. Teatro San Martín. Av Corrientes 1530.
Jazz y Vinilo
Acqua Records presenta una serie de conciertos con «artistas de la casa», que comenzó en el mes de Mayo y continúa con éxito en Junio y Julio en la extraordinaria sala de Gorriti 3780. El ciclo cuenta con algunos de los mejores artistas populares y artísticos de la Argentina.
Este domingo es el turno de Jorge Navarro. El gran pianista recorrerá sus 50 años con el Jazz en un exclusivo e íntimo concierto de solo piano reinterpretando (con su particular estilo) las grandes composiciones del género y standards de todos los tiempos. El acento estará en la improvisación manteniendo el espíritu original.
El repertorio del concierto incluirá obras de sus últimos trabajos discográficos como «Gershwin, el hombre que amamos» y “Por todos estos años” que incluyen obras de George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers y Erroll Garner entre otros.
Domingo 19 de junio. Café Vinilo. Gorriti 3780. A las 21 hs.
Historieta hablada
Caras y Caretas continúa con su ciclo de charlas con los protagonistas de la cultura nacional. El próximo martes, se hará referencia a la historieta argentina. Bajo el título “Hablan los que escriben. Nuestra vida con Mendieta, Mafalda y El Eternauta”, se realizará una charla con Rudy y Rosemberg, quienes contarán su vida y sus experiencias en el arte de la historieta. Marcelo Rudy es humorista, escritor y comediante asi como psicoanalista retirado. Realiza, desde 1987 el chiste de tapa del diario Página/12 (con Daniel Paz) y en la revista Noticias. Coordina el suplemento semanal de humor Sátira 12. Publicó más de cuarenta libros de humor.
Diego Rosemberg es periodista, investigador y docente universitario. Trabajó –entre otros medios- en el diario Clarín y en las revistas La Maga, Tres puntos y TXT. Es coautor de los libros “La historieta argentina. Una historia”; “Oesterheld. Rey de Reyes”; “Sin patrón. Fábricas y empresas recuperadas por sus trabajadores” y “El fin del periodismo y otras buenas noticias”.
Coordina: Ana Jusid
Martes 21 de junio. Centro Cultural Caras y Caretas. Venezuela 370. A las 19 hs. Entrada libre y gratuita