Diego Starosta: “Mi teatro no es didáctico”.

– Diego, contame surge Dos/Un elogio escénico para el amor. ¿Cómo fue trabajar los textos de Badiou para plasmarlos en una puesta teatral? ¿De dónde vienen los “dos payasos de dudosa reputación”?
–DOS/ Un elogio escénico para el amor es la segunda parte de una trilogía escénica basada en textos del filósofo francés Alain Badiou. Este autor plantea que existen cuatro procedimientos de construcción de verdad donde la filosofía se define. Al poco tiempo de estrenar El immitador de Demmóstenes donde utilicé la relación entre la política y el teatro (las artes) que establece este filósofo al respecto, decidí hacer dos espectáculos más sobre estos “condicionamientos”: uno sobre el amor, que ahora presento como tema central en DOS  y las matemáticas (o las ciencias) para un futuro espectáculo del cual no tengo idea de su forma ni de fecha de estreno.
Los textos de Badiou son de una riqueza conceptual enorme y muy estimulante. En todo caso como material de un intelectual siempre te lleva a pensar el funcionamiento del mundo desde una perspectiva singular y básicamente argumentada, en este caso desde un gran rigor lógico. En mi caso, no soy filósofo ni quiero dar clases de filosofía a nadie. Mi teatro no es didáctico. Los textos de Badiou son, para mí poesía, para la escena. Literatura que, por ser autónoma del escenario -es decir, que no fue pensada para ser representada-, posee más riqueza para entrar en dialogo con los demás planos de la estructurara general de una obra escénica. De allí, se desprende la elección de los payasos para llevar adelante la pieza. No me interesan que los diversos planos de acción de una puesta se “representen” entre sí. Quiero decir, no quiero “traducir” los textos, en este caso filosóficos, a los cuerpos, al espacio, al sonido. Quiero que cada uno de los planos tenga independencia de forma, y desde allí construir el dialogo con los demás para realizar una globalidad compleja y estimulante. Luego sí, te puedo decir que hay algo de la relación ternura-perversión de los payasos que lo relaciono con los devenires del amor. Pero fundamentalmente son una elección de lenguaje.
 
– ¿Cómo fue el proceso de ensayo?
-Fue bastante fluido a pesar de ser atravesado por los tiempos en que vivimos. El material literario y las ideas principales del proyecto los comencé a trabajar a mediados de 2019. En febrero de 2020, luego de una gira por el sur y un mes antes del inicio de la pandemia, comencé a trabajar en sala para plasmar las ideas planteadas. Enseguida llegó la cuarentena pero como estaba trabajando solo, no fue problema pasar de la sala de ensayo que estaba alquilando a ensayar en la terraza del edifico donde vivo. Fueron varios meses de trabajo en soledad y al aire libre pero muy valiosos para construir el “esqueleto del espectáculo”. En septiembre comenzamos a realizar encuentros semanales con el director, Sebastián Ricci. La verdad es que, en un comienzo. la obra la iba a dirigir yo mismo pero en un momento en que estaba con muchas dudas al respecto, el destino hizo que Ricci me llamara un día para decirme que estaba necesitado nuevos horizontes creativos. Pienso que fue una hermosa sincronicidad de necesidades. Desde entonces venimos trabajando con los cuidados necesarios que, además de tratarse de una obra de un solo actor y siendo solo dos personas en la sala de ensayo, no ha sido un problema en absoluto.