Yendo de la cama…. Dramaturgia, fotografía y dirección: Diego Faturos. Con Francisco Lumerman, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco y Manuela Amosa. Escenografía: Sofía Rapallini y Mariana Samman. Iluminación: Ricardo Sica. Música: Mariano Pirato Mazza. Asistencia de escenario: Ignacio D´Olivo. Producción ejecutiva: Laura Lértora. Timbre 4. Boedo 630, timbre 4. Viernes, 21.30 hs. ¿Una obra cuyo protagonista
Danza poética Idea, coreografía, diseño de luces y dirección: Teresa Duggan. Con Marcela Figini, Maria Laura García, Giancarlo Scrocco y Daniela Velásquez. Músicos: Marcela Consalvo y Facundo López Burgos. Vestuario: Nam Tanoshii. Edición de sonido: Facundo López Burgos. Música original: Eduardo Felenbok. Fotografía: Nicolás Colledani, Carlos Furman. Asistencia general: Claudia Valado. Celcit. Moreno 431. Viernes,
El triunfo del mercado y la brillantina De William Shakespeare. Traducción: Luis Gregorich. Con Mike Amigorena, Luisa Kuliok, Horacio Peña, Edward Nutkiewicz, Eduardo Bertoglio, María Celeste Gerez, Luciano Linardi, Jose Mehrez, Esmeralda Mitre, Camilo Parodi, Milagros Plaza Diaz y Néstor Sanchez. Vestuario: Marcelo Salvioli. Escenografía: Carlos Di Pasquo. Iluminación: Miguel Morales. Música: Luis María Serra.
Tan cerca como esto Dramaturgia y dirección: Walter Jacob y Agustín Mendilaharzu. Con Alberto Ajaka, Ezequiel Rodríguez, Pablo Sigal y Denise Groesman. Escenografía: Magali Acha. Iluminación: Adrian Grimozzi y Eduardo Pérez Winter. Asistencia de dirección: Gabriel Zayat. Centro Cultural Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Viernes, 23.30 hs. Si bien “La Edad de Oro” forma parte
Los dos lados Dramaturgia y dirección: Lucas Lagré. Con Sergio Ballerini, Verónica Intile y Matías Marmorato. Voz en Off: Marcelo Acquaticci, Ariadna Asturzzi, Sebastián Duarte, Tulio Gómez de Álzaga, Marisa Pájaro y Marienn Perseo. Diseño de luces: Gaston Calvi. Diseño sonoro: Pilar Gallardo y Ezequiel Montenegro. Fotografía y Diseño gráfico: Alejandro Ojeda. Asistencia de dirección:
Con estética posmoderna y dark De William Shakespeare. Dramaturgia y dirección: Laura Silva. Con Gustavo Pardi, Laura Silva, Ruben Corbalan, Ivania Cox, Martin Dodera, Carolina Ison, Mariano Mandetta, Rosita Micale, Monto (Matías Montoya), Mariela Rojzman y Hernán Vazquez. Vestuario: Maximiliano Dicola y Michele Riubrugent. Escenografía: Carla Altarelli. Maquillaje: Jorge Balestra, Romina Ivanoff. Diseño de maquillaje:
The only one Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignone. Vestuario: Lucila Fiorenza. Escenografía: Lina Boselli. Iluminación: Nacho Riveros. Audiovisuales: Belén Robaina. Operación técnica: Luciano Cohen, Federico Costa y Pedro Risi. Entrenamiento corporal: Juan Martín Fernández Ozán. Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo y Josefina Lamarre. Asesoramiento literario: Juan Manuel Bernal, Eva Rodríguez. Asesoramiento musical: Nicolás Savignone. Producción
Una road theatre impactante De Alejandro Acobino y Germán Rodríguez. Con Germán Rodríguez. Dirección: Alejandro Acobino. Diseño de iluminación: Sergio Cucchiara. Colaboración artística: José Mehrez. Escenografía y vestuario: Mehrez-Acobino. Diseño: Mehrez-Diab. No Avestruz. Humboldt 1857. Miércoles 21 hs Puestas inquietantes, que mantengan la tensión hasta que se apaga la luz del final, hay pocas. Ni
La picadura del mandato De Patricia Suárez. Con José María López, Melody Llarens y Martín Urbaneja. Vestuario: Nora Cervantes. Escenografía: Raul Marego. Iluminación: Osvaldo Ponce. Producción ejecutiva: Claudio Lentz. Director asistente: Mónica Benavides. Dirección: Héctor Oliboni. Teatro del Pueblo. Roque Sáenz Peña 943. Sábado, 20 hs. Inmigración, decencia y valores son las tres patas en
Humor, critica y mordacidad Adaptación del texto de Osvaldo Dragun, “Historia de cómo nuestro amigo Panchito González se sintió responsable de la epidemia de peste bubónica en Africa del Sur”. Con Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Daniel Miranda, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz. Luces: Fernanda Balcells. Música: Dos Cachivaches. Video y diseño: Paolo Baseggio.
